Author(s): Mello, Cecília
Date: 2014
Origin: Aniki : Revista Portuguesa da Imagem em Movimento
Subject(s): Chinese cinema; intermediality; Chinese landscape painting; cinematic space; Jia Zhang-ke; Cinema chinês; intermidialidade; pintura em rolo; espaço cinematográfico; Jia Zhang-ke
This article is dedicated to an analysis of Chinese director Jia Zhang-ke’s film Still Life (San Xia Hao Ren 三峡好人, 2006) from the point of view of its intermedial relationship with Chinese landscape painting. As I will suggest, Jia’s discovery of a real landscape and a vanishing cityscape in this film, shot on location in the region of the Three Gorges of the Yangtze River, springs from a realist impulse and from an original aesthetic response to a new historical and social conjuncture. But while it seems firmly located in the landscape of contemporary China, the film also shares aesthetic qualities with the tradition of Chinese landscape painting, mounted on hanging or hand scrolls. A focus on this particular instance of intermediality leads to a reflection on cinema’s spatial organization in light of current revisions in film and audiovisual theory, which suggest that filmic space and its spectatorial experience should be considered above all from the point of view of touch and movement. It also allows for a broader understanding of the political implications of intermediality in Jia Zhang-ke’s oeuvre, fruit of an organic link between form and content that brings a historical resonance to a contemporary perspective.
Este artigo é dedicado a uma análise do filme Still Life (San Xia Hao Ren, 2006) do diretor chinês Jia Zhang-ke, sob o ponto de vista de sua relação intermidiática com a pintura chinesa de paisagem. Como irei sugerir, a descoberta de uma paisagem efêmera empreendida pelo diretor em Still Life, filmado em locação na região das Três Gargantas do Rio Yangtze, deriva de um impulso realista e de uma resposta estética original a uma nova conjuntura histórico-social. Mas ao mesmo tempo em que o filme parece estar firmemente localizado no solo da China contemporânea, as escolhas estéticas do diretor revelam uma afinidade com a tradição da pintura chinesa de paisagem, montada em rolos verticais ou horizontais. Essa hipótese leva a uma reflexão acerca da noção de espaço no cinema sob a luz de revisões teóricas que sugerem um entendimento do espaço fílmico através da ideia de movimento e do toque. Ao mesmo tempo, esta análise enseja uma reflexão sobre a natureza estética e política do problema da intermidialidade, que traz uma dimensão histórica à perspectiva contemporânea tão central ao cinema de Jia Zhang-ke.
