Autor(es): Moura, Margarida ; Alves, Maria João
Data: 2025
Origem: Revista Portuguesa de Educação Artística
Assunto(s): Creativity; Choreographic Creation; Tradicional Dance; Artistic Education; Repertoire; Criatividade; Criação Coreográfica; Dança Tradicional; Educação Artística; Repertório
As danças tradicionais na Educação Artística evidenciam-se pela aprendizagem eminentemente experiencial que assenta num diálogo criativo e étnico-artístico específico do património tradicional. Ao existir nos curricula, integram a diversidade das culturas tradicionais existentes nos diferentes contextos educativos, revelando-se um espaço plural e intercultural de partilha e de aprendizagem de novas criações etnocoreográficas. Metodologicamente utilizamos a análise documental, o trabalho de campo e a intervenção profissional no âmbito das danças tradicionais. Destacamos como principais evidências que as danças tradicionais: a) permitem conhecer, partilhar e preservar culturas específicas; b) possibilitam aprendizagens lúdicas em contexto de baile ou grupal; c) desenvolvem capacidades expressivas, rítmicas, psicomotoras, cognitivas, coordenativas e sócio afetivas; d) promovem a expressão e o bem-estar consigo próprio e com o grupo; e e) conduzem a inovadoras e interculturais criações técnico-artísticas e rítmico-expressivas.
Traditional dances in Art Education reveal an eminently experiential learning experience, which is based on a creative and ethno-artistic dialogue specific to traditional heritage. Traditional dances, by existing in the curricula, incorporate the diversity of traditional cultures present in the different educational contexts. They are a plural and intercultural space for sharing and learning new ethnochoreographic creations. Methodologically, we used documental analysis, fieldwork and professional intervention in the context of traditional dances. We highlight as main evidences, that traditional dances, a) allow us to know, share, and preserve a specific culture; b) enable playful learning experienced in a dance context or in a group context; c) develop expressive, rhythmic, psychomotor, cognitive, coordinative and socio-affective skills; d) promote expression and well-being with oneself and with the group; and e) lead to innovative and intercultural technical-artistic and rhythmic-expressive creations.
