Author(s): Rodrigues, Júlia Costa e Silva Mendes
Date: 2017
Persistent ID: http://hdl.handle.net/10400.22/10446
Origin: Repositório Científico do Instituto Politécnico do Porto
Subject(s): Teatro; Dispositivo; Caos; Processo colaborativo; Jogo; Ordem; Theater; Device; Chaos; Collaborative process; Game; Order
A presente reflexão escrita complementa o Projeto de Mestrado em Teatro que resultou no espetáculo teatral intitulado “Para saber onde acaba (o)” apresentado nos dias 13, 14 e 15 de julho nas instalações de um antigo talho na Rua do Lidador em Vila do Conde e foi desenvolvido em colaboração com um grupo de adolescentes da associação Camaleões d’Alma. Este projeto partiu de uma pesquisa que procurou perceber de que forma é possível partir de um estado de Nada para a procura de um “Tudo” que constituirá a linguagem do coletivo teatral na criação colaborativa de um espetáculo resultante dos embates do interesse e do saber dos diferentes agentes criativos (entendidos como todos os elementos humanos geradores de material cénico) integrados nas diferentes fases do processo de criação através de um conjunto de dispositivos de recolha e tratamento de material cénico que funcionaram como «terreno de jogo» com realidades autónomas em que as leis e costumes da vida quotidiana perdem validade de modo a potenciar a delimitação de um «universo» próprio de valor temporário no qual a atividade seja desligada dos interesses materiais de cada indivíduo com vista a potenciar a tradução do pensamento individual na lógica coletiva. Esta investigação pretende entender de que forma pode o teatro interagir com a época em que vivemos, com os seus valores de espontaneidade, aleatoriedade, imediatez, transitoriedade e multidisciplinariedade numa era tecnológica marcada pelo «fenómeno» da Internet, assim como a função do caos na linguagem derivado da heterogeneidade e instabilidade das designações e representações percebendo de que forma a multiplicidade de meios, suportes, tarefas e funções pode contribuir para a procura da materialização do pensamento através da sua demonstrabilidade.
The present written reflection complements the Master Project in Theater that resulted in the theater show titled "To know where it ends (o)" On July 13, 14 and 15 in the units of a former butcher's shop at Rua do Lidador in Vila do Conde and it was developed in collaboration with a group of adolescents of the association “Camaleões d'Alma”. This project was based on a research that sought to understand how it is possible to start from a state of Nothingness to the search for an "Everything" that will constitute the language of the theatrical collective in the collaborative creation of a theater show, resulting from the conflicts of interest and knowledge of the different creative agents (understood as all the human elements that generate scenic material) integrated in the different phases of the creation process through a set of collecting and processing of scenic material that functioned as a "playing ground" with autonomous realities in which the laws and customs of everyday life lose their validity in order to foster the delimitation of a temporally valuable "universe" in which activity is disconnected from the material interests of each individual in order to promote the translation of individual thought into collective logic. This research intends to understand how the theater can interact with the epoch in which we live, with its values of spontaneity, randomness, immediacy, transience and multidisciplinarity in a technological age marked by the "phenomenon" of the Internet, as well as the function of chaos in Language derived from the heterogeneity and instability of the designations and representations perceiving how the multidisciplinarity of means, supports, tasks and functions can contribute to the search for the materialization of thought through its demonstrability.
