Author(s): Chicaiza Ayala, Diego Alejandro, 1975-
Date: 2017
Persistent ID: http://hdl.handle.net/10451/28026
Origin: Repositório da Universidade de Lisboa
Subject(s): Design de equipamento; Cultura material; Morfologia; Semiótica; Culturas pre-colombianas; Cadeiras; Design de Equipamento - Especialização em Design de Produto
Nuestro legado histórico se conjuga directamente con nuestra identidad; y nuestra identidad se liga directamente con nuestra proyección al futuro en la medida en que somos y estamos en un presente inmerso en constante evolución. La comprensión de poder habitar un espacio en un tiempo determinado nos motiva a redescubrir nuestras raíces y orígenes, por que está en nuestra naturaleza cuestionar de dónde somos y a dónde vamos. Sin embargo, la responsabilidad de percibir y transmitir nuestros valores históricos, debe mostrarse coherente con el desarrollo del bienestar común. Es aquí donde confluye la comprensión de la historia y nuestra capacidad de interpretarla con identidad desde el Design. Se pueden establecer interpretaciones identitarias que revelan la historia, por que el Design posee elementos que enmarcan el entendimiento de la cultura material y tiende a configurar la futura herencia de nuestra concepción actual del mundo y del universo. Así como los antiguos nos dejaron sus rastros y sus vestigios para saber por qué y cómo estamos hoy en día, desde el Design pesa la responsabilidad de inferir directamente en nuestras actividades a través de elementos que comunican y se abren camino entre la infinidad de posibilidades objetuales que el ser humano puede crear. Así creamos cultura material para las generaciones venideras. La evolución continua y armoniosa de la diversidad humana nos obliga entonces, a generar herramientas que respondan de manera adecuada las demandas culturales, sociales, espirituales, así como las demandas complejas, simples, existenciales y muchas más que el ser humano insta a cubrirlas. Dentro de estas herramientas, se puede considerar al profesional en Design, el Designer, como el agente mediador que puede intervenir en los procesos creativos de la construcción de cultura material, y es con su capacidad metodológica e innovadora la que acompañará los procesos de creación y desenvolvimiento de un proyecto en procura de responder las demandas sociales. Hacer Design desde las bases culturales que posee el Ecuador, es un primer paso en la configuración de la base material de nuestra cultura. El Ecuador es herencia de culturas y mundos antagónicos que hace más de 6000 años dejaron huella en la realidad que hoy en día somos. El reconocimiento de la herencia cultural es uno de los factores más importantes que el designer debe asumir para generar identidad e innovación cultural propia. Estos dos factores intrínsecos en la concepción de un proyecto, independientemente de la cultura que sea, vienen a rescatar los valores sociales propios y actuales que el mundo necesita ver y demostrar. Si hablamos de cultura material y de herencia de productos, es desde ahí de donde se debe partir la concepción de hacer Design como reconocimiento de la diversidad cultural enriquecida por el hombre. Actualmente el Design de productos tiene proyecciones diferentes en las realidades contextuales al que pertenece. Reconocer el Design Latinoamericano, y más precisamente el Design ecuatoriano, es examinar aquellos parámetros propios históricos que pueden dejar una huella innovadora. El mestizaje enriquecido por muchos años, incluso antes de la invasión española a América, debe continuar reconociendo las raíces de sus orígenes y no negando su legado. Ecuador adolece de este problema. No ha sido capaz de enfrentar la gigantesca ola de influencias que durante años ha invadido la sociedad, sea cual fuere dicha influencia, y desafiarla con cultura propia y original. Más precisamente, la falta de reconocimiento en nuestra historia precolombina se profundiza cada vez que miramos al arte precolombino como un arte ajeno a nuestra realidad, siendo todo lo contrario; el arte precolombino ecuatoriano (ni ningún arte pasado) no debe estar solamente en museos o en estudios especializados. Este increíble arte precolombino debe estar en la educación continua del ecuatoriano desde su inicio en la sociedad cultural. Se debe vivir el arte para reconocer el legado que en el fondo tenemos los seres humanos. Pero ¿por qué el arte? Porque a partir de él, nacen las bases perceptivas que el Design toma para engendrar innovación, creatividad y estética. “El Design Industrial está ligado al fenómeno de la estética, a la percepción, a la experiencia concreta a través de nuestros sentidos…”1. La capacidad de interpretación de las distintas y fascinantes formas precolombinas; su estudio a profundidad y sobre todo, la concepción con que fueron creadas, son factores claves para estudiar y profundizar el arte precolombino (para este trabajo, se analizarán específicamente las formas precolombinas de la cultura Manteño-Huancavilca). Es entonces cuando el Design puede asumir esa capacidad de interpretación, para ser el mediador de los procesos creativos y proponer resultados conforme al contexto local o global partiendo de su bagaje cultural. Uno de los componentes propios de la cultura material, la morfología, es tomada por el Design para trabajarla de manera que integre las circunstancias estéticas y funcionales del producto. A la par, el designer debe considerar que el producto no es estático, sino que genera impacto frente a otros productos (no solo al usuario) en un contexto determinado. Desde la estética, el producto comunica en su forma y por eso, necesita establecerse con un lenguaje morfológico adecuado a los varios factores que lo llevarán a ser validado o no. La historia que encierra un producto de Design no debe pasar desapercibida a la concepción con que fue hecho o estructurado. El producto de Design logra su objetivo cuando comunica su denotación y su connotación dentro de una historia y transmite un lenguaje reconocible, propio, sin trabas de interpretación. También es responsabilidad del designer su introspección como creativo para mirar al Design como un “proyecto de productos alternativos…hacer design de productos no tradicionales”2, con un enfoque coherente hacia la naturaleza, con vista a generar bienestar formal y funcional y con conciencia de respetar los valores culturales que en él inciden. La exploración y experimentación son base de su proceso creativo, a la vez que va identificando las formas por analizar. En la actualidad se está recobrando muy lentamente la conciencia de que tenemos una historia que no nace únicamente a principios del siglo XVI, tiempo que los españoles pisaron tierra ecuatoriana, sino que nace mucho tiempo atrás donde nuestros primeros antepasados supieron habitar en armonía los territorios americanos
