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Grounded in references from visual poetry and sound art, the present investigation examines my artistic works developed between 2018 and 2025, in which I relate and articulate the fields of the visual, image, word, and sound in order to propose reflections on my artistic production and my experiences with research in the arts within the academic context. In this way, this dissertation presents two research dimensions, developed in articulation and mutual interdependence. The first is oriented toward a theoretical approach, constructed through a qualitative, exploratory, and bibliographic methodology, grounded in the work of artists, researchers, and theorists of experimental and electroacoustic music such as Pierre Schaeffer, John Cage, and Raymond Murray Schafer. The second dimension is directed toward my artistic practice as it materializes in studios and Artistic Residencies between 2018 and 2019, as well as its developments through 2024. It draws upon the work of women artists such as Yoko Ono, Lygia Pape, Jocy de Oliveira, and Ana Hatherly, important references in the fields of visual arts, performance, sculpture, experimental music, and multimedia opera. In view of this personal corpus, my own production in the fields of visual and sound art, this investigation assumes an autobiographical character that promotes action and movement, interdisciplinary intersections, and audience participation in the activation of the works. These are exercises I explore in order to address the following questions: In what ways do the visual and the sonic relate in my artistic production? How is visual and sound poetry established as urban intervention in my works? In what ways do the digital albums I produced throughout the research contribute to studies in sound art? How do Artistic Residencies provide methods and materials for artistic production in sound art? In light of these questions, I established the concept desenhosonora, a term I use to qualify an artistic production in which sonicities are intrinsically linked to the language of drawing, an issue I perceive in my works.

Apoiada em referências da poesia visual e da arte sonora, a presente investigação se debruça sobre meus trabalhos artísticos, desenvolvidos entre os anos de 2018 a 2025, nos quais relaciono e articulo os campos do visual, da imagem, da palavra e do som, a fim de propor reflexões acerca da minha produção artística e das minhas vivências com a pesquisa em artes no contexto acadêmico. Dessa maneira, esta tese apresenta duas dimensões de pesquisa, que se desenvolvem em articulação e interdependência mútua, sendo a primeira orientada à abordagem teórica, construída através de uma metodologia de natureza qualitativa, exploratória e bibliográfica, ancorada na produção de artistas, pesquisadores e teóricos da música experimental e eletroacústica como Pierre Schaeffer, John Cage, Raymond Murray Schafer. A segunda dimensão se direciona ao meu fazer artístico enquanto prática que se materializa em ateliers e Residências Artísticas entre os anos de 2018 e 2019, bem como seus desdobramentos até 2024, e se apoia em trabalhos de artistas mulheres como Yoko Ono, Lygia Pape, Jocy de Oliveira e Ana Hatherly, referências importantes nos campos das artes visuais, performance, escultura, música experimental e óperas multimídia. É em vista desse corpus pessoal, a minha própria produção nos campos da arte visual e sonora, que esta investigação assume um caráter autobiográfico, que promove ação e movimento, cruzamentos interdisciplinares e a participação do público na ativação das obras. Exercícios que exploro a fim de responder aos seguintes questionamentos: De que maneira o visual e o sonoro se relacionam na minha produção artística? Como a poesia visual e sonora se estabelece enquanto intervenção urbana nos meus trabalhos? De que maneira os discos digitais que produzi ao longo da pesquisa contribuem para os estudos em arte sonora? Como as Residências Artísticas fornecem métodos e materiais para a produção artística em arte sonora? Diante de tais questionamentos, estabeleci o conceito desenhosonora, termo que utilizo para qualificar a produção artística na qual as sonoridades estão intrinsecamente ligadas a linguagem do desenho, questão que percebo em meus trabalhos.