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Este artigo apresenta um estudo comparativo qualitativo sobre a produção de imagens coreográficas na dança brasileira, compreendendo a imagem não como ilustração formal, mas como acontecimento perceptivo fabricado pelo corpo em movimento. A análise concentra-se em duas obras criadas em contextos históricos distintos, porém atravessados por regimes autoritários de direita: Kuarup (1977), do Ballet Stagium, concebida durante a ditadura civil-militar brasileira, e Objeto Abjeto Ambulante (2018), do Coletivo Corpos Falantes, criada no contexto do avanço da extrema direita no Brasil contemporâneo. O estudo investiga como essas obras produzem imagens que se organizam entre dois regimes perceptivos: o fluxo contínuo do movimento e a suspensão do gesto, compreendidos como estratégias estéticas e políticas de elaboração crítica do tempo histórico. Metodologicamente, a pesquisa articula a análise de registros audiovisuais, fotografias de cena, entrevistas e materiais de circulação pública, tratando a coreografia como um dispositivo de fabricação do sensível. Em Kuarup, as imagens coreográficas operam por meio da alegoria, do mito e da coralidade, produzindo experiências perceptivas capazes de atravessar a censura estatal sem recorrer à nomeação direta da violência política. Já em Objeto Abjeto Ambulante, a imagem emerge da exposição explícita do corpo coletivo periférico, que articula memória histórica, vivências territoriais e enunciação direta da violência no tempo presente. A comparação evidencia que as imagens coreográficas são inseparáveis dos regimes históricos, institucionais e sensíveis que as produzem, revelando a dança como prática crítica capaz de reorganizar modos de ver e partilhar a política por meio da experiência coreográfica.

This article presents a qualitative comparative study of how choreographic images are produced in Brazilian dance, understanding the image not as a formal illustration but as a perceptual event produced by the body in movement. The analysis focuses on two works created in distinct historical contexts, yet both shaped by right-wing authoritarian regimes: Kuarup (1977), by Ballet Stagium, conceived during the Brazilian civil-military dictatorship, and Objeto Abjeto Ambulante (Wandering Abject Object; 2018), by Coletivo Corpos Falantes, created in the context of the rise of the far right in contemporary Brazil. The study examines how these works produce images organised between two perceptual regimes: the continuous flow of movement and the suspension of gesture, understood as aesthetic and political strategies for critically elaborating historical time. Methodologically, the research combines analysis of audiovisual records, stage photographs, interviews, and publicly circulated materials, treating choreography as a device for producing the sensible. In Kuarup, the choreographic images operate through allegory, myth, and collectivity, producing perceptual experiences that circumvent State censorship without directly naming political violence. In Objeto Abjeto Ambulante, by contrast, the image emerges from the explicit exposure of the peripheral collective body, which articulates historical memory, territorial experiences and the direct enunciation of violence in the present. The comparison shows that choreographic images are inseparable from the historical, institutional, and sensory regimes that produce them, revealing dance as a critical practice that can reorganise ways of seeing and sharing politics through choreographic experience.