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Este artigo realiza uma análise da produção fotográfica de Ivaldo Cavalcante, centrada na cidade-satélite de Taguatinga, no Distrito Federal, Brasil, entre as décadas de 1970 e 1980. O estudo propõe uma leitura metodológica por meio da imagem dialética: imagens que possibilitam — como num relâmpago e não um sistema — o entendimento de eventos passados, pessoas, datas e momentos, capazes de revelar a insurgência cultural contra-hegemônica que floresceu nas margens da Brasília modernista e segregacionista. O foco recai sobre o registro visual da efervescência artística do Teatro da Praça, espaço que funcionou como lugar de contracultura e resistência durante a ditadura militar. Mobiliza conceitos como “estrutura de sentimento”, de Raymond Williams, “ouvir as imagens”, de Tina Campt, e “o grito da borboleta”, de Marie-José Mondzain. A análise e a descrição das fotografias mostram as potências dos corpos como ato de liberdade política e o recurso expressivo às sombras e ao efêmero (panfletos, cartazes) como táticas de sobrevivência e visibilidade. Conclui-se que a obra de Ivaldo Cavalcante constitui um contra-arquivo essencial para a reparação histórica, comprovando a existência de uma vanguarda artística radical na periferia do Distrito Federal e desafiando a historiografia urbana hegemônica.

This article examines the photographic work of Ivaldo Cavalcante, focusing on Taguatinga, a satellite city in Brazil’s Federal District, during the 1970s and 1980s. The study proposes a methodological reading through the dialectical image: images that enable — like a flash rather than a system — understanding past events, people, dates, and moments, revealing the counter-hegemonic cultural insurgency that flourished on the margins of modernist and segregated Brasília. The analysis centres on the visual documentation of the artistic vitality of Teatro da Praça, a venue that served as a hub for counterculture and resistance during the military dictatorship. The study draws on theoretical frameworks such as Raymond Williams’s “structure of feeling”, Tina Campt’s “listening to images”, and Marie-José Mondzain’s “the butterfly’s cry”. The examination of the photographs highlights bodies as acts of political freedom and the strategic use of shadows and ephemeral materials, such as leaflets and posters, as tactics for survival and visibility. The article concludes that Cavalcante’s work constitutes a vital counter-archive for historical reparation, evidencing a radical artistic avant-garde on the outskirts of the Federal District and challenging dominant urban historiography.