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Este artigo propõem uma reflexão teórica-metodológica sobre o papel da transdisciplinaridade no ensino do design de moda, com foco na valorização das práticas artesanais, nas relações entre designer e artesão e na sustentabilidade cultural no design de moda através da construção de práticas educativas culturalmente sensíveis, ou seja, práticas que reconhecem, respeitam e incorporam os contextos socioculturais dos sujeitos envolvidos. Partindo da distinção entre abordagens multidisciplinar e transdisciplinar, o estudo adota uma metodologia qualitativa e crítica para analisar quatro abordagens metodológicas de ensino: design participativo, storytelling cultural, aprendizagem baseada em projetos e aprendizagem sistêmica, organizadas em três eixos estruturantes: metodológico, estratégico e de validação. A sistematização dessas abordagens, apresentada por meio de um quadro analítico composto por ferramentas de design, formas de aplicação prática e resultados esperados, favorece a integração entre teoria, prática e artesanato. Essa articulação contribui para a formação de designers socialmente engajados e comprometidos com o desenvolvimento da sustentabilidade cultural como resposta às complexidades enfrentadas pelo setor da moda. Conclui-se que as abordagens transdisciplinares, ao reposicionarem o ensino do design de moda, favorecem processos de inovação social e sustentabilidade cultural, oferecendo fundamentos para uma educação em design transformadora e enraizada em práticas culturais éticas e identitárias.

This article offers a theoretical-methodological reflection on the role of transdisciplinarity in fashion design education, with a focus on valuing artisanal practices, the relationships between designers and artisans, and cultural sustainability in fashion design through the development of culturally sensitive educational practices—that is, practices that recognise, respect, and incorporate the sociocultural contexts of the individuals involved. Drawing on the distinction between multidisciplinary and transdisciplinary approaches, the study adopts a qualitative and critical methodology to analyse four teaching methodologies: participatory design, cultural storytelling, project-based learning, and systemic learning, organised around three structuring axes: methodological, strategic, and validation. The systematisation of these approaches, presented via an analytical framework comprising design tools, modes of practical application, and expected outcomes, facilitates the integration of theory, practice, and craft. This articulation contributes to the education of socially engaged designers committed to fostering cultural sustainability as a response to the complexities faced by the fashion sector. It is concluded that transdisciplinary approaches, by repositioning fashion design education, promote processes of social innovation and cultural sustainability, providing foundations for a transformative design education rooted in ethical and identity-based cultural practices.