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Versão corrigida e melhorada após a sua defesa pública

No âmbito do mestrado em ensino da Educação Musical no Ensino Básico (2.º ciclo do ensino básico), a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada decorreu no ano letivo 2022/2023 entre a primeira semana de outubro de 2022 e meados de julho de 2023, na Escola EB23, escola sede do agrupamento de escolas, situada no concelho do Seixal, uma instituição pública de ensino, tutelada pelo Ministério da Educação. O projeto proposto, teve como foco a exploração de hipóteses de articulação entre música e tecnologia, com o objetivo de promover a criação de novas formas de arte, composição e produção no contexto escolar. Por outro lado, o desenvolvimento deste projeto foi motivado pela necessidade de adaptar o ensino desta disciplina às transformações do panorama artístico moderno e aos processos de comunicação inerentes no mundo contemporâneo. Deste modo, a articulação entre o conceito de gibberish (Saxena, 2013) e as paisagens sonoras (Schaffer, 1977/1994) procurou promover a criação de novas perspetivas no ensino da educação musical, disponibilizando aos alunos um conjunto de propostas e experiências inovadoras. Embora os conteúdos de ambiente sonoro e improvisação/criação estejam inerentes no programa da Educação Musical no 2º ciclo, verifica-se a necessidade de expandir as suas potencialidades de forma mais consistente, possibilitando uma melhor apropriação e assimilação dos conteúdos e o devido reconhecimento das capacidades dos alunos, perante estas matérias. Por outro lado, a incorporação das tecnologias da informação e comunicação desempenha um papel fundamental neste projeto, possibilitando a manipulação e a produção de ambientes sonoros descontextualizados, fomentando a construção de experiências interessantes e motivadoras (Vieira e Esteves, 2018). Assim, esta abordagem permite a criação de diferentes representações do mundo sonoro, proporcionando aos alunos uma experiência imersiva e interativa, procurando expandir o ensino da Educação Musical, fora do panorama tradicional, no campo da prática instrumental, vocal e no conhecimento teórico. Para alcançar estes objetivos, levou-se a cabo um longo processo de criação e improvisação musical e artística com os alunos, ao longo de 9 sessões, articuladas entre si, mantendo uma linha de pensamento continua promovendo uma aprendizagem progressiva através da exploração dos recursos sonoros e visuais. Ao longo destas sessões, os alunos foram convidados a responderem, de forma individual, a um questionário por sessão, de modo a perceber o impacto dos conteúdos e atividades no processo de perceção e apropriação dos conceitos, assim como a sua aplicabilidade no contexto de sala de aula. Nesse sentido, verificou-se que a promoção de um ambiente acolhedor e exploratório, centrado na aprendizagem colaborativa, numa receita entre coragem e partilha, contribuindo para a participação ativa nas atividades propostas. Ao mesmo tempo, torna-se essencial que o professor esteja atendo ao feedback dos alunos, incentivando-os a exprimirem as suas opiniões e desenvolvendo-as enquanto futuras sugestões e críticas construtivas, a fim de aprimorar o produto final. Em conclusão, o projeto apresentou-se enquanto uma prática educativa de sucesso, articulando os conteúdos programáticos com a realidade e o meio ambiente envolvente, proporcionando um modelo de atuação moderno, envolvendo os alunos nos seus processos de pesquisa e criação individual.

As part of the master’s in teaching Musical Education in Basic Education (2nd cycle of basic education), the Supervised Teaching Practice curricular unit took place in the 2022/2023 academic year between the first week of October 2022 and mid-July 2023, at Escola EB23, the head school of the school grouping, located in the municipality of Seixal, a public educational institution under the supervision of the Ministry of Education. The proposed project focused on exploring ways of linking music and technology, with the aim of promoting the creation of new forms of art, composition and production in the school context. On the other hand, the development of this project was motivated by the need to adapt the teaching of this subject to the transformations of the modern artistic panorama and the communication processes inherent in the contemporary world. In this way, the articulation between the concept of gibberish (Saxena, 2013) and soundscapes (Schaffer, 1977/1994) sought to promote the creation of new perspectives in the teaching of music education, providing students with a set of innovative proposals and experiences. Although the contents of sound environment and improvisation/creation are inherent in the Music Education program in the 2nd cycle, there is a need to expand their potential in a more consistent way, enabling better appropriation and assimilation of the contents and due recognition of the students' abilities in these matters. On the other hand, the incorporation of information and communication technologies plays a fundamental role in this project, enabling the manipulation and production of decontextualized sound environments, fostering the construction of interesting and motivating experiences (Vieira and Esteves, 2018). This approach allows for the creation of different representations of the sound world, providing students with an immersive and interactive experience, seeking to expand the teaching of Music Education, outside the traditional panorama, in the field of instrumental and vocal practice and in theoretical knowledge. To achieve these objectives, a long process of musical and artistic creation and improvisation was carried out with the students, over the course of 9 sessions, articulated with each other, maintaining a continuous line of thought promoting progressive learning through the exploration of sound and visual resources. Throughout these sessions, the students were invited to respond individually to a questionnaire per session, to understand the impact of the content and activities on the process of perception and appropriation of the concepts, as well as their applicability in the classroom context. To achieve these objectives, a long process of musical and artistic creation and improvisation was carried out with the students over the course of 9 sessions, articulated with each other, maintaining a continuous line of thought and promoting progressive learning through the exploration of sound and visual resources. Throughout these sessions, the students were invited to respond individually to a questionnaire per session, to understand the impact of the content and activities on the process of perception and appropriation of the concepts, as well as their applicability in the classroom context. Nevertheless, it was found that the promotion of a welcoming and exploratory environment, centered on collaborative learning, a recipe for courage and sharing, contributed to active participation in the proposed activities. At the same time, it is essential that the teacher is attentive to student feedback, encouraging them to express their opinions and developing them as future suggestions and constructive criticism to improve the final product. In conclusion, the project proved to be a successful educational practice, linking program content with reality and the surrounding environment, providing a modern model of action, involving the students in their individual research and creation processes.