The creative economy has been the subject of increasing interest in recent years, both in the area of cultural economics as well as in economic development studies and the analysis of spatial disparities. The underlying notion is to consider creative capital as a production factor linked to talent, technological innovation and initiative, which may shape part of an area or region’s economic flows, replacing merely physical production factors. Clearly, many of the activities to emerge from creative capital are based mainly on culture and cultural activities. Yet, their ultimate goal is not to produce purely artistic artefacts aside from the market but to create marketable prototypes which are differentiated due to their design and innovative nature. This is why, today, creative activities might have a greater impact on economic development than talent, perceived in the conventional sense. Based on these considerations, the current work seeks to explore the territorial distribution of cultural activities and creativity in Portugal and to ascertain the relationship with the level of economic development. This involves defining the cultural and creative sector and its main components, for which purpose we follow the definition of cultural sector from Maheus (2010) and we draw on R. Florida’s (2002) widely embraced factors; talent, technology, and tolerance. The level of territorial disaggregation is NUTS 3. The technique applied is based on multivariate statistical analysis, essentially, factorial analysis to construct synthetic indicators for creativity and development; and cluster analysis to determine homogeneous areas in the resulting distribution. We build partial indicators from the main conceptual branches of the cultural sector and creativity and we also estimate a new global synthetic indicator based on the main components obtained before by factorial analysis. As expected, the most salient preliminary findings to emerge from the study point to a concentration of creative activities mainly in the areas around Lisbon and Oporto, there also being agglomeration factors around university cities and other places which

O trabalho a seguir analisa o processo de internacionalização do ensino superior sob a ótica da inovação institucional. Através do estudo de caso da Fundação Armando Alvares Penteado-FAAP, e a partir do conceito de inovação de Rogers (1983) e da teoria da inovação aplicada às instituições de ensino superior, de Levine (1980), identificaremos se o processo de internacionalização é percebido pelas diversas áreas acadêmicas como inovador, quais são seus benefícios e qual é o estágio em que a instituição se encontra. No intuito de contribuir para uma melhor compreensão do fenômeno, parte-se de uma pesquisa bibliográfica que apresenta os conceitos de globalização, o contexto da sociedade global e, principalmente, analisa a internacionalização do ensino superior com suas principais características, tendências, motivações, atores, dimensões, estratégia e estágios. A pesquisa qualitativa completa-se com a triangulação teórica da teoria da criatividade e da inovação aplicadas ao ensino superior e à internacionalização. A percepção das diversas unidades sobre o assunto é apresentada a partir dos resultados das entrevistas semiestruturadas, realizadas com as principais autoridades da instituição objeto da análise.

Creativity is a key element for development and innovation in all areas of expertise domains. Years of misconceptions led to the belief that creativity is an ability only a few possess, particularly individuals from the arts. This assumption is far from the truth: we are all creative. We have different creative styles, but in all domains creativity takes part. Science is one of the richest fields where we can find it. This paper brings a reflection upon creativity in science, defining it, drawing similarities between the creative process and the scientific method, while arguing the importance of recognising creativity as a fundamental piece of past, present, and future scientific discoveries; but also in every day scientific achievements.

O presente estudo descreve uma análise e diagnóstico intervencionista institucional da psicologia como reflexão e aplicação de um programa de Institucionalização da criatividade em Arteterapia como psicologia social familiar no processo de educação criativa. O objetivo desta investigação é apresentar e institucionalizar um trabalho profissional como CLÍNICA TERAPÊUTICA ARTÍSTICA CRIATIVA. Inicialmente é apresentado o modelo da psicologia analítica de Carl Gustav Jung como embasamento teórico, sendo compartilhado em seguida os processos da criatividade como expressão criadora total, utilizando os Ativadores Criativos do Doutor David de Prado e o processo de Oficina Criativa de Cristina Alessandrini. Para validar os estudos, utiliza-se a criatividade metódica em Arteterapia e os Estágios e Bloqueios Psicossociais da Criatividade. Finalmente, é desenvolvida uma metodologia de análise de casos em Arteterapia Clínica com o uso do modelo de entrevista justificada e das dinâmicas psicoartísticas de diagnostico intervencionista (terapia artística expressiva).

El proyecto pretende desenvolver una herramienta, un juguete didáctico que contribuya con el desarrollo motor; promoviendo el aprendizaje sensorial – cognitivo, dentro del ambiente familiar. El objetivo es diseñar, confeccionar y testear un muñeco a escala pensado en los niños; partiendo del concepto del juego, hacia una orientación pedagógica; justificando la importancia de su revisión, involucrando a la familia como parte del desarrollo cognitivo – sensorial. A partir de esta integración de modelos, se identificará a la motricidad fina; como elemento de enlace para estimular la creatividad, la sensibilidad e imaginación y llegar a crear un juguete lúdico, que fortalezca el aprendizaje, la construcción de identidad y el equilibrio emocional, dentro de un entorno sano.

«The International Heritage Film Festival “Heritales” took place in the city of Évora, during the 30th anniversary of its declaration of World Heritage site by UNESCO. It was developed especially for this symbolic event, during the months of its commemoration: between September and October 2016. The festival was born with the purpose of disseminating narratives of filmic, digital and graphic nature that deal with Cultural Heritage. Its objectives were to project cinema in public spaces, as well as within the cultural facilities of the city such as churches and cultural associations. This aspect, framed in a community outreach strategy, have brought a stage of exchange and sharing between the academia, the local community and the international visitors to the city of Evora. The program had different forms of action: screening sessions with subsequent debates with the presence of the directors, parallel activities such as workshops, conferences, and other type of narrative forms through exhibitions and historical table games.»

In order to understand if creativity when applied to teaching practices of mathematics may or may not make a difference in the training of educators and teachers of first years of schooling and, consequently, of the training of children, we prepared a teaching program aimed to these teachers. The methodology and tasks chosen for this purpose have been thought in order to foster creativity. We have performed four multiple case studies (the working groups) and then four individual case studies with two educators and two teachers. This article presents two case studies on the two educators.

All power to the imagination, in the 60’s, was a plea for the complete renovation of society, but how does this old axiom stand today? Schools, as the fundamental pillars for the educational development of our students, should lead them to transform consciousnesses through imagination, as several alternative schools do in opposition to the regular educational system. This study had three artistic key moments, with a class of eight-graders at Estarreja’s high school, in an attempt to bring art closer to everyone else at school. This was a way to instigate questioning and thought towards a creative and imaginative society. This paper comes from a broader research conducted for a Masters degree thesys.

Atualmente são os bens intangíveis, em geral, e o Capital Intelectual, em particular, que incorporam valor às organizações através da criação de riqueza, assumindo, por isso, cada vez mais importância no mundo dos negócios. Paralelamente, a Criatividade apresenta-se como um recurso estratégico e uma aptidão essencial para a sobrevivência das organizações da economia do conhecimento. Criar e inovar é uma questão de sobrevivência organizacional, essencial para o aperfeiçoamento da gestão e da obtenção do oxigénio necessário à continuidade dos negócios. Com a presente investigação pretendemos verificar se as componentes do Capital Intelectual (Capital Humano, Capital Estrutural e Capital Relacional) influenciam a Criatividade de quatro empresas do setor de componentes de automóvel de Vila Nova de Cerveira e de Valença. Para além disso, pretendemos, ainda, averiguar a influência da Criatividade na Capacidade Inovadora daquelas organizações. Dada a importância estratégica do Capital Intelectual e da Criatividade, a nossa investigação propalou-se a todos os departamentos das organizações em estudo, sendo a nossa população alvo constituída por todos os funcionários. A amostra é formada por 332 colaboradores, aos quais se aplicou um inquérito por questionário, tendo-se obtido 298 inquéritos devidamente preenchidos e validados. Do tratamento estatístico dos questionários resultaram vários fatores explicativos das três componentes do Capital Intelectual e da Criatividade, sendo que da Capacidade Inovadora resultou, apenas, um único constructo. A análise estatística e teste de hipóteses permitiu-nos concluir que, na componente Capital Humano, a dimensão “Estímulo para criar” explica a “Capacidade Criativa” e a “Organização Criativa”, sendo esta última, também explicada pelo fator “Relação com os colegas e a organização”. Na componente Capital Estrutural apenas a dimensão “Cultura Criativa” é preditora da “Capacidade Criativa” e “Organização Criativa”. Na componente Capital Relacional apenas as dimensões” Alianças com stakeholders” e “Redes de colaboração” explicam a “Capacidade Criativa” e “Organização Criativa”. Por fim, verificamos que existe relação entre a Criatividade e a Capacidade Inovadora das organizações em estudo. De modo geral, podemos concluir que é imprescindível que as organizações invistam nos recursos humanos, no ambiente e na estrutura organizacional, assim como nos recursos e informações que dão suporte ao desenvolvimento do processo criativo organizacional.

O estudo investigou como futuros professores, brasileiros e portugueses, em formação inicial, resolviam problemas de generalização de padrões matemáticos, com ênfase nas múltiplas resoluções e na criatividade. A pesquisa adotou um paradigma qualitativo, exploratório, com foco na caracterização do desempenho dos participantes na resolução de tarefas envolvendo padrões figurativos, assim como nas dimensões da criatividade que emergiram nessas resoluções e nas variações entre os dois contextos. O estudo destaca a importância de integrar a visualização e a exploração de múltiplas representações na formação de futuros professores. Foi possível identificar que o foco na visualização em Portugal promove uma compreensão mais robusta das regularidades e generalizações algébricas e, no Brasil, o uso da notação simbólica favorece o desenvolvimento de habilidades formais. Abstract: The study investigated how Brazilian and Portuguese prospective teachers in initial training solved problems of generalization of mathematical patterns, with emphasis on multiple resolutions and creativity. The research adopted a qualitative and exploratory paradigm, focusing on characterizing the participants' performance in solving tasks involving figurative patterns, as well as the dimensions of creativity that emerged in these resolutions and the variations between the two contexts. The study highlights the importance of integrating visualization and the exploration of multiple representations in the training of future teachers. It is possible to identify that the focus on visualization in Portugal promotes a more robust understanding of algebraic regularities and generalizations, and in Brazil, the use of symbolic notation favors the development of formal skills. Resumen: El estudio investigó cómo futuros profesores, brasileños y portugueses, en formación inicial, resolvían problemas de generalización de patrones matemáticos, con énfasis en las múltiples resoluciones y en la creatividad. La investigación adoptó un paradigma cualitativo, exploratorio, con enfoque en la caracterización del desempeño de los participantes en la resolución de tareas que involucraban patrones figurativos, así como en las dimensiones de la creatividad que emergieron en esas resoluciones y en las variaciones entre los dos contextos. El estudio destaca la importancia de integrar la visualización y la exploración de múltiples representaciones en la formación de futuros profesores. Es posible identificar que el enfoque en la visualización en Portugal promueve una comprensión más robusta de las regularidades y generalizaciones algebraicas, y en Brasil, el uso de la notación simbólica favorece el desarrollo de habilidades formales.

Este artigo relata uma prática STEAM implementada numa turma do 3.ᵒano de escolaridade do 1.ᵒCiclo do Ensino Básico por três professoras estagiárias. O principal objetivo foi superar as dificuldades dos alunos ao nível da criatividade e do relacionamento interpessoal, através da resolução de uma situação problemática real identificada pela turma. Foi identificada a necessidade de cobrir o campo de jogos da escola porque as condições meteorológicas limitam os alunos a um pequeno espaço coberto. Os alunos resolveram tarefas, em grupo e de forma colaborativa, que envolveram a medição do campo de jogos e a idealização de paredes e teto decorados com o uso de sequências de repetição e de crescimento, articulando-se temas matemáticos com competências essenciais da escolaridade obrigatória. Esta prática educativa aumentou a criatividade e melhorou a relacionamento interpessoal dos alunos, constituindo-se uma prática que pode ser adotada pelos professores em particular para a promoção destas competências essenciais.

Presentamos parte de una investigación cualitativa de tenor biográfico-narrativo; su principal objetivo es recoger experiencias de formación de profesores/ investigadores de enseñanza superior que utilicen las TIC como un instrumento importante de formación, contribuyendo al desarrollo de las competencias de creatividad, colaboración, cooperación y comunicación, necesarias en una educación integral volcada para la sostenibilidad curricular y sus implicaciones en una ciudadanía participativa. Aquí, tratamos de la presencia de las TIC en la formación del profesorado en materia musical y como esta inclusión puede llevar al desarrollo de la creatividad mediante actividades cooperativas, como verificamos analizando el relato de experiencia y práctica docente e investigadora de Elena Riaño, en señalada coincidencia con las aportaciones teóricas y empíricas referidas.

El desarrollo de la creatividad y la innovación es uno de los grandes temas de la actualidad por su relevancia para la sociedad y su desarrollo a todos los niveles. Esto implica no pocas dificultades para su desarrollo como campo de investigación y para su aplicación práctica. El presente estudio propone un acercamiento a esta problemática, desde el ámbito educativo y cultural, para poder entender las estrategias metodológicas a partir de las cuales se organiza, aplica y gestiona el desarrollo del potencial creativo de niños en el contexto del aprendizaje informal en museos. Se analizan experiencias prácticas, realizadas en museos de referencia en Portugal (Museo de Arte Contemporáneo de Serralves y Museo Calouste Gulbenkian) que han servido de partida para futuras reflexiones. El objetivo central de la investigación fue el de evaluar el impacto de los programas públicos y educativos que proyectan distintas instituciones en Portugal hacia el público infantil, de acuerdo con sus repercusiones tanto para el aprendizaje como para el desarrollo del potencial creativo infantil. El procedimiento metodológico empleado para ello se constituye a partir de la confluencia de una serie procedimientos (entrevistas a gestores y facilitadores institucionales, trabajo de campo con los niños y entrevistas a sus padres) que permitieron aproximarnos a el desarrollo de un esquema referencial que sirva de base para estimulo del potencial creativo en la infancia desde el museo como espacio informal de aprendizaje. Una sistematización de los datos recojidos y algunas características del esquema referencial son presentadas y discutidas.

We test the utility of the Battery for Giftedness Assessment (BaAH/S) in identifying differences in two groups of already known gifted students in the areas of academic and artistic talents. Four latent factors were assessed (a) fluid intelligence, (b) metaphor production (verbal crea-tivity), (c) figural fluency (figural creativity), and (d) divergent thinking figu-ral task quality (figural creativity). A sample of 987 children and adoles-cents, 464 boys and 523 girls, of ages ranging from 8 to 17 of two groups: regular students (N=866) and gifted students (N= 67 academic abilities, N=34 artistic abilities and N=20 no domain identified). Academic gifted-ness group of have higher reasoning, can produce more remote/original metaphors, high figural fluency and drawings rated as more original. Chil-dren in the group of artistic giftedness have higher reasoning, high figural fluency and drawings rated as more original. Reasoning abilities are relative-ly higher in academic giftedness group than artistic (r = .39 vs r =.14). Within artistic group figural fluency and ratings of originality are relatively more important than reasoning (r = .25 and r = .21 vs .14). We emphasizes the importance of assessing creativity in different domains in addition to intelligence to improve the understanding of giftedness and talent.

En el siglo xxi, la universidad debería ser un espacio explícito para el desarrollo de las habilidades creativas del estudiantado. La literatura sobre la creatividad en la Educación Superior es escasa, particularmente sobre las percepciones del estudiantado. Así, este estudio pretende analizar las barreras que percibe el estudiantado universitario español, en comparación con el portugués, para comprender mejor los obstáculos que se encuentran en este nivel educativo. Para ello, se ha adaptado el Inventario de Barreras para la Creatividad Personal a estudiantes universitarios españoles. El proceso de adaptación de la versión portuguesa a la española ha seguido un procedimiento forward-backward y se ha realizado un análisis de validación cruzada para estudiar la estructura factorial. Se ha mantenido la estructura de cuatro factores, pero en la versión española, solo se han retenido 36 de los 44 ítems. Todos los factores han mostrado una fiabilidad buena o muy buena y han explicado una parte importante de la varianza. Entre las versiones portuguesa y española han aparecido algunas diferencias culturales debidas a que las y los estudiantes universitarios españoles percibieron menos barreras para desarrollar la creatividad. En ambas culturas se han encontrado diferencias relacionadas con el género y las áreas curriculares, pero con algunas especificidades. El estudio ha concluido que el instrumento tiene una estructura adecuada y se refiere a un constructo específico, que se mantiene en las diferentes culturas. Además, ambas versiones podrían ser aplicadas para posteriores estudios transculturales más amplios y representativos, lo que contribuiría al desarrollo de nuevos estudios sobre la creatividad en la Educación Superior.

Não há futuro, ou mesmo presente, sem criatividade e inovação – referem variados autores na atualidade. O contexto educativo deverá ser, por excelência, o espaço para uma aposta intencional e sistemática na promoção de competências criativas, críticas e voltadas para os desafios do futuro. A apresentação do Future Problem Solving Program International - programa promotor dos pensamentos criativo, crítico e futurista, já internacionalmente aplicado e validado - poderá então sensibilizar os educadores para as dimensões psicossociais rentabilizáveis através do mesmo e que estão muito em causa no desenvolvimento de pré-adolescentes e adolescentes. A apresentação, após uma contextualização acerca da relevância da educação para o futuro, contemplará a fundamentação e a aplicação prática do programa. Espera-se enriquecer o trabalho de educadores e orientar práticas educativas futuras, formais e não formais

In this study we have analysed the current state of media literacy focusing on the game and film art forms. We aim to discover if some problems found throughout the history of film literacy were also occurring in game literacy research. It is also our intention to bring both visions together in order to get the attention of people working in the gaming field. To do this we have studied the cultural and creative dimensions in game literacy. The study is defined culturally by educational and critical approaches, and cre- atively by design and programming. The study also takes into account film literacy perspectives. We found that game literacy has a strong bias towards the cultural rather than the educational approach. The critical component might face the same problems that occur in film literacy studies. In terms of the creative dimension, we found a lack of investment in and support for research in design and programming practices. In conclusion we believe more interest needs to be generated in game literacy and that the literacy perspective based on creative design and programming with an emphasis on communication instead of education should be the model to follow.

O Future Problem Solving Program International (FPSPI) é um programa educativo que envolve crianças e jovens, internacionalmente validado. Tem como base teórica o modelo de Resolução Criativa de Problemas e o Pensamento Futurista. Direciona-se para a promoção de competências de pensamento criativo, pensamento crítico e analítico, recorrendo a uma abordagem futurista dos problemas. Nesta investigação, pretendeu-se avaliar os efeitos deste programa nas competências criativas avaliadas pelo Teste de Pensamento Criativo de Torrance, Versão Figurativa (Forma A), A intervenção foi feita em 51 adolescentes, durante sete meses e em contexto extracurricular. A avaliação dos efeitos do programa teve em conta dois momentos (pré e pós teste), assim como grupos experimental e de controlo semelhantes. Encontraram-se diferenças estatisticamente significativas em todas as competências avaliadas, indicando um impacto positivo do programa na amostra. Tais resultados são contextualizados, descritos e discutidos, sensibilizando-se para futuras aplicações e investigações do programa em Portugal.

Pelo menos desde o início do século XXI que a Publicidade, tal como a conhecemos, vive numa crise de identidade. No caso português, como noutras geografias, o panorama económico, social e tecnológico alterou-se significativamente. A crise económica e financeira, a quebra do consumo, a valorização da opinião dos círculos informais em detrimento das campanhas publicitárias, mas também a valorização do digital e do tecnológico, trouxeram novos desafios. Todavia, as agências de publicidade não reagiram prontamente, optando por manter os seus modelos de negócio e de funcionamento. Plataformas como a Televisão, a Rádio ou a Imprensa - palcos onde as agências se sentiam confortáveis - deram lugar ao digital e ao online. Sites, aplicações, redes sociais, gestão de conteúdos, gaming, storytelling, enfim, uma plêiade de novos vocábulos entraram no quotidiano dos interlocutores da área, substituindo a desgastada “Publicidade”, associada a grandes investimentos. Vaticinou-se a morte da Publicidade (Rust & Oliver, 1994). As start ups tecnológicas pareciam ter a resposta certa. O meio passou a ser hipervalorizado. Eis o grande equívoco: a publicidade tem sido confundida com as plataformas onde é veiculada. Contudo, a publicidade é, acima de tudo, uma técnica de comunicação. Orienta- se por métodos, técnicas e princípios adaptando-se ao offline e ao online. Assim, deve ser julgada pela sua competência comunicacional, discutida pela validade dos conteúdos. É aí que reside a sua essência. Como a avaliar? De todas as características que a Publicidade possui, duas são absolutamente determinantes: a capacidade de fazer uso da persuasão e da criatividade por forma a exercer influência sobre o consumidor ou cidadão. Reconhecer este valor é condição para compreender a essência da Publicidade.