The contemporary Design has been gradually searching for new technological solutions. Rapid Prototyping, used up to the twentieth century only for the production of prototypes, developed into Rapid Manufacturing. This production system makes it possible to create complex shapes, allowing the realization of products unenforceable by other means. Based on this new solution a tool that provides unprecedented creative freedom to build an innovative and complex reality is presented to the designers. This research is intended to ponder on the implications of Rapid Manufacturing in the design process, as well as to identify the capabilities it provides to the designer at a creative level and therefore highlighting and explaining some concepts like time-to-market, product innovation, customization, the methodology just-in-time and new types of objects. A study case was developed in the technological center CENTIMFE, which sought to understand the impact of this technology in the creative process and Design production

A investigação aqui conduzida foi motivada por uma crescente fissura dentro do discurso em torno da disciplina do design. À medida que se torna cada vez mais claro que as soluções do passado não só falharam, como foram falaciosa e defeituosamente concebidas desde o início, esta investigação pretende sugerir e potencialmente providenciar algumas formas de olhar tanto para o passado como para o futuro. Para esse fim, a presente dissertação pergunta se a existência de um exame ético consciente e minucioso como etapa inerente e a priori no processo de design poderia ajudar a orientar uma teoria e prática de um design que se encontra em evolução; e, se assim for, procura também fornecer algumas direções iniciais quanto a possíveis respostas — ou, no mínimo, um potencial ponto de partida para ajudar a delinear as formas que essas respostas possam assumir. O quadro em foco é, portanto, uma exploração da relação entre design e ética. Nomeadamente, qual é, que forma assume, e qual devia (ou não) assumir. Ao longo desta investigação, torna-se claro que a ética não é apenas inerente ao processo de design, mas também indissociável do mesmo. Implicações éticas, quando não explicitadas, permanecem ainda assim implicadas no processo de design, especialmente dado o papel deste último como configurador da interface através da qual percepcionamos e interagimos com o mundo, com os outros, e até connosco próprios. O que isso significa é, no seu âmago, uma questão ética e requer, portanto, uma processo de deliberação cuidado, informado, e holístico para a tomada de decisões — em todas as formas que estas possam assumir. Este tipo de consideração ética, deste modo, necessita e envolve o desenrolar de questões relativas à forma como se deve agir e que tipo de vida se deve levar; e, por conseguinte, como esta deve ser desenhada — especialmente considerando que a forma como vivemos e existimos no mundo é mediada por interfaces desenhadas, sejam elas sistemas, ambientes, objectos, ou tecnologia. Assim, este trabalho pretende ser um exame sobre a forma como a ética é exercida no âmbito do design, e também sobre as suas implicações intrínsecas para o designer, para o design, e para as sociedades e culturas em que os nossos designs se inserem. Deste modo, uma análise das formas como a ética e o design se intersectam é excepcionalmente relevante, e especialmente apropriada tendo em conta o papel multi-facetado do design enquanto simultaneamente reconfigurador material e reconfiguração em si mesmo — papel este que o posiciona e eleva enquanto ato presente com base num passado para projectar um futuro conceptualizado — ou configurado por design. (...)

Este trabalho procura abordar a proteção do trade dress no Brasil e em Portugal enquanto ativo empresarial de elevada importância. Este trabalho foca nas suas funções, sua definição, importância, requisitos de validade, proteção jurídica pelos institutos já previstos ou integrativos, sua tutela processual e numa avaliação de como os Tribunais vêm conferindo efetividade à proteção deste ativo. No Brasil, diferente de Portugal, a proteção ao trade dress é regida pelas normas de repressão à concorrência desleal, à princípio, já que não há previsão expressa de proteção deste objeto na lei. Essa abordagem permite a garantia do direito de exclusividade apenas em caso de violação e não protege diretamente o bem, mas a relação concorrencial. Já em Portugal, o trade dress é protegido tanto por registro de marca quanto por desenhos industriais, cujas regras se associam às regras de vedação à prática de concorrência desleal. A ausência de proteção específica impede a determinação do escopo e dos critérios de verificação de um trade dress, que podem ser complexos e, eventualmente, precisar de um conjunto probatório mais substancial, o que nem sempre é observado. Por isso, este trabalho tenta contribuir com a melhor compreensão deste objeto e da sua proteção pelo Direito em ambos os ordenamentos, para que as partes e seus advogados possam enfrentar seu enforcement mais preparados.

A habitação social no horizonte da sustentabilidade: um metaprojeto a partir de espaços coletivos do habitar em Porto Alegre e Lisboa na segunda metade do século XX A sustentabilidade é tida como paradigma qualitativo para a habitação social na atualidade. No entanto, a ineficiente tradução de suas características verbais em sugestões físicas resulta em habitações sociais insustentáveis no âmbito da Arquitetura, especificamente quanto à dimensão social da sustentabilidade. Esse problema é entendido à luz da definição da Arquitetura enquanto arte que se vale de comunicação não-verbal para a significação. Reconhecendo-se que os significados verbais de sustentabilidade social urbana apontam para características coletivas do habitar, propõese a hipótese de que é possível determinar parâmetros de sustentabilidade social que qualifiquem os conjuntos de habitação social, delimitando-se como contextos de análise as cidades de Lisboa, Portugal, e Porto Alegre, Brasil, na segunda metade do século XX. A hipótese é comprovada pelo cumprimento do objetivo geral, tido como a elaboração de um metaprojeto. O metaprojeto é proposto a partir da bibliografia, com indicadores de configuração física (significado não-verbal) que, correlacionados, dão origem a indicadores de significado (significado verbal). Os indicadores são revisados ao longo da investigação, a partir da análise dos casos de estudo. Somam-se procedimentos metodológicos mistos, que combinam análise histórica, análise correlacional, análise estrutural e análise estatística. Caracterizam-se seis casos de estudo, oferecendo um panorama das duas cidades em três momentos do recorte temporal: o momento central que corresponde às políticas públicas do Sistema de Apoio Ambulatório Local (em Portugal) e do Banco Nacional da Habitação (no Brasil); os momentos posterior e anterior a esse. Seleciona-se como casos os projetos contextualizados para: Célula A do Bairro dos Olivais Norte, SAAL Fonsecas e Calçada e PER Calhariz de Benfica, em Lisboa; Conjunto Residencial do Passo d’Areia, Condomínio Conjunto Residencial Felizardo Furtado e Condomínio dos Anjos, em Porto Alegre. Reconhecem-se traços espaciais reprodutíveis nos casos de estudo, os quais tratam de conjuntos de habitação social em diferentes escalas e com espaços coletivos do habitar. Esses traços espaciais são correlacionados pela análise estatística, dando origem aos parâmetros de que trata a hipótese. Uma vez aplicado o metaprojeto enquanto análise, torna-se possível compreendê-lo como síntese dos resultados para os contextos delimitados. Finalmente, sugere-se o metaprojeto como um roteiro com vinte passos para o projeto de conjuntos de habitação social mais sustentáveis.

Nos últimos anos, com a crescente globalização e integração das economias mundiais, as empresas têm-se deparado com uma crescente rivalidade nos seus mercados. Por outro lado, a entrada de novos concorrentes pode acontecer a qualquer momento, pois as fronteiras geográficas, culturais .ou tecnológicas, já não constituem barreiras à entrada em novos mercados. Por último, mas não menos importante, a evolução tecnológica tem proporcionado reduções nos custos de produção e maior rapidez nos circuitos de distribuição de produtos e de informação. As empresas e os seus produtos têm que fazer um esforço suplementar para serem percebidas nos seus mercados. A imagem ganha importância enquanto factor de identificação e diferenciação de empresas e produtos. Neste contexto, quisemos compreender um pouco melhor como é que os programa de construção da identidade visual (enquanto instrumento de imagem) de novos produtos se articulam com o seu objectivo de reforço de imagem.

Throughout the years, household lighting has mirrored the evolution of technology. Whether natural or artificial, lighting systems have been developed with household comfort and energetic efficiency in mind. The ever-growing ensemble of technological tools available has pushed lighting designers to take more conscientious, economic and efficient decisions regarding light as a material resource. This essay explores the practices and technologies of lighting, natural and artificial, within a household environment, focusing mainly on the work of renown lighting designers: Janet Turner, Richard Kelly, William Lam, Gary Gordon and Jason Livingstone. What follows is a guide of good habits, regarding household lighting, divided in two parts: the first concerning technical areas of residence such as kitchens and W.C., and the second concerning permanence areas such as the bedroom, living room and study.

The Aspen magazine – The Multimedia Magazine in a Box, and the Sixties. The present research aims to contribute to an analysis of artists’ magazines, as a model of pe¬riodical publication of the artistic vanguards of the sixties of the twentieth century. This approach seeks to characterize and frame the periodical multimedia publication in the editorial domain to which artists’ journals belong and also reflect on their relevance as a coun¬terculture vehicle in the Western context of the sixties and more specifically, during a period of great social upheaval in the States United States of America. In this perspective, the study is mainly developed around the magazine Aspen - The Multimedia Magazine in a Box (1965-1971), referenced as one of the most significant periodical multimedia publications, associated with the artistic vanguards of this historical period. In a first part of the investigation, we will try to define a theoretical and historical framework for the artistic vanguards referenced and to sustain a critical and characterizing reflection on the relations established between the countercultural manifestations of the period covered and the design nature of the periodical publications in question. In the second part, we will try to establish a genealogy of the multimedia periodical publi¬cation, through the identification and characterization of its design and cultural aspects, that defined it as a new editorial model, representing an alternative space for art in the sixties. The editorial project and the design of Aspen magazine are the paradigmatic example of this model. At the conclusion of this study, we question the relevance of the periodical multimedia pu¬blication and its different materializations in the context of communication design, taking into account the new logics of publication in the space of contemporary artistic production

O Futebol é a forma de desporto mais popular no Mundo, sendo praticado em todas as Nações (Reilly, 2003). Em Portugal, nenhum outro desporto atrai tantos adeptos como o Futebol. É este o desporto que movimenta mais paixões e mais dinheiro. O seu poder e influência são cada vez maiores, sendo já considerado uma importante referência do setor económico, social e cultural (Santos, 2011). E uma verdade é inegável: o Futebol joga-se praticamente em todo o lado (Ramos, 2002). O estágio profissionalizante propõe um trabalho de planeamento, intervenção e reflexão da prática profissional diária de um(a) Treinador(a) de Futebol, que vive confrontado com a necessidade constante de encontrar soluções para os mais variados problemas, com que se depara regularmente no exercício da sua profissão. O estágio foi realizado na Sociedade União 1ºDezembro no escalão de Iniciados B, arcando a signatária, pela primeira vez na carreira, a função de Treinadora Principal. Esta Equipa B competiu no Campeonato Distrital de Juniores “C” da 2ª Divisão na série 7 e no Torneio Extraordinário. O documento segue a exposição de toda a atividade desenvolvida ao longo do estágio.

O design de informação tem as suas origens em diferentes áreas onde as pessoas foram reconhecendo a necessidade de uma melhor, mais eficaz e mais clara apresentação das informações visuais. Definido como uma arte e uma ciência que prepara a informação para ser usada pelos seres humanos de forma eficaz, o seu principal objetivo é garantir a efetividade das comunicações. As práticas que utiliza são comuns às utilizadas no design de comunicação, na psicologia cognitiva, na pesquisa de fatores humanos, no design industrial e em todas as áreas que acrescentam conhecimentos sobre o modo como os seres humanos adquirem e compreendem a informação, e os meios de comunicação através dos quais ela é transmitida. No entanto, como área emergente, o design de informação é cada vez mais reconhecido pela especificidade com que trata os processos de informação e pelo modo como utiliza as suas tecnologias. O ensino do design de informação tem sido, consequentemente, convocado pela necessidade da sua aprendizagem como disciplina com princípios próprios, geradora de uma nova profissão. A existência de uma oferta alargada de cursos específicos em design de informação revela o empenho e o compromisso que diferentes sistemas de ensino, em diferentes países, têm dedicado a esta área de estudos. Este estudo pretende identificar de que modo o ensino em Portugal acompanha esta tendência. Quisemos saber se o design de informação é ensinado nos cursos superiores de design em Portugal, ainda que com diferentes designações ou interpretações. Para isso investigámos, numa primeira fase, se os conteúdos relativos ao design de informação estão a ser ensinados como curso, área de investigação, unidade curricular ou parte dela, através da análise dos curricula dos cursos de design e dos programas educativos em vigor no ensino português. Confirmada a existência dessa área de estudos, particularmente presente nos cursos de design de comunicação, quisemos então saber o que está a ser ensinado e de que modo. Para isso reunimos, num encontro nacional, um grupo de quarenta docentes que lecionam esta área de estudos, representando dezoito instituições de ensino universitário e politécnico. A riqueza de informações decorrentes desse encontro permitiu identificar, por análise e comparação, procedimentos, conteúdos, metodologias e objetivos de ensino, assim como analisar resultados através de exemplos de trabalhos dos alunos. Pudemos encontrar nesses resultados matéria para propor um conjunto de recomendações que pretende disponibilizar informação organizada sobre o tema, desde conteúdos a metodologias de ensino comuns. Este estudo permitiu-nos também o reconhecimento da existência de um grupo de docentes particularmente envolvidos e interessados nesta área, com quem num futuro próximo podemos vir a trabalhar na criação de um currículo próprio para o ensino do design de informação, que certamente se refletirá na consolidação da área disciplinar em Portugal.

O presente estudo procurou consolidar informação dispersa, analisandoa, tratando-a e complementando deste modo, o conhecimento da historiografia do design no vidro em Portugal, entre 1950 e 2000, centrada nas autorias no design de vidros, integrando os diversos perfis de profissionais que desenvolveram produto para empresas portuguesas deste importante sector, com tradição firmada no território nacional: artistas plásticos, arquitectos e designers. A maioria destas empresas encerraram actividade no início deste novo século. Na região da Marinha Grande, onde se sediaram, na sua quase totalidade, estas unidades fabris, as consequências têm sido devastadoras do ponto de vista social, económico e industrial, mas as perdas não têm, apenas, impacto local. Não temos a pretensão de salvar a indústria nacional do vidro, mas é nosso firme propósito contribuir para que a memória da sua existência não se perca e alimente outros estudos, retendo a atenção de diversos públicos para um problema social e culturalmente relevante, que diz respeito a todos, mas em especial aos designers, empresários, industriais, empreendedores, editores gráficos e de produto, associações sectoriais e instituições governamentais. O nosso estudo, assume-se como um contributo neste sentido, o de fazer o registo historiográfico de uma produção intelectual, técnica e tecnológica, de um conhecimento com mais de dois séculos e meio no território, que se traduz em produtos, em matéria modelada, registo de uma identidade que é património cultural, na fronteira comum entre as humanidades, as artes, a ciência e a tecnologia, que urge investigar, preparando assim, estudos e projectos posteriores e contínuos.

This article exposes a methodology of design workshops for non-designers (D4ND) developed in an academic context interested in (1) deepening the explanation for what is the design for non-designers and (2) the strategies which may be to provide the tools of design thinking to non-designers. It is not a matter of transposing formal training structures to non-formal training, but rather, to explore new pedagogical processes involving design students to be applied to non-designers. Design is seen here as a discipline supported by an active learning process, critical, and directed towards problem-solving. We use the word design in its broadest sense, contemplating a humanist vision capable of generating social transformations, promoting more democratic actions that aim at a better, more just and equal world. At an individual level, it can empower people (students and non-designers) to increase their quality of life. In the first part, we address the assumption of D4ND project, beginning by describing its goals and identifying its actors. Later we questioned the work process through design and how to create knowledge through the implementation of the workshops. In the second part, we expose the methodology of the exercise of D4ND and present a synthesis of its outputs: five projects. We conclude with an analysis of the outcomes of this pedagogical experience, at the level of the students, as well as the team teachers. Closing this paper with the perspective of the future of the D4ND project.

Persuasive Design and the Online Shopping Experience: Empirical Analysis of Electronic Commerce (E-Commerce) Platforms The present work evaluates the influence of e-commerce platforms persuasive features on consumers' online shopping experience. The intersection of persuasion and technology embodies the interactive computing systems that intentionally apply psychological principles of persuasion to induce changes in individuals' attitudes and behaviours. The development of these systems is referred to as persuasive design. The theoretical framework crosses persuasion, technology, and design as fields of research, providing the basis for understanding the determinants of human behaviour, the processes for its modification, the contextual effects of technology, and the conceptual frameworks for its analysis and development. The field of application is then defined: the characteristics of e-commerce, its platforms and its promoters are identified; and the specificities of the shopping journey and the determinants of consumer behaviour are mapped. The empirical study characterises and analyses the implementation of a set of 35 persuasive principles (design strategies based on human behavioural impulses) in 160 interfaces of websites and mobile apps — Airbnb, Amazon, Apple, Booking.com, eBay, Farfetch, Gearbest and Nike —, and assesses differences arising from technological and consumer behavioural idiosyncrasies. The analysis of 5,600 instances of persuasive principles, across four types of interfaces, allowed us to obtain a substantial set of results: verify the dissemination and profusion of the persuasive strategies; confirm a significant contextual variation in their incidence and materialisations; characterize tactics and describe illations of its effects. The contributions of this study are ground-breaking in several ways: it is the first to analyse and compare the persuasive design of the platforms across different touchpoints (websites and mobile apps) and devices (computers, tablets and smartphones); it is the first to offer a mapping of the persuasive components by pure (intentional, unequivocal and/or unanimous) and borderline (unintentional, ambiguous and/or debatable) cases for each persuasive principle; it is the first to map the incidence and materialisation of these principles among the most relevant types of interfaces for the online shopping experience; it is the first to simultaneously use in its analysis the two most relevant models (PSD and Cialdini), tracing relationships between them; it is the first to perform an analysis with the latest revision of Cialdini's model (to which the unity principle was added).

A ética enquanto dimensão essencial na atividade do designer está altamente dependente de especificidades dos sistemas culturais, que produzem os seus próprios axiomas morais. Na ausência de um código moral partilhado entre designers, dificilmente teremos padrões éticos transversais à atividade. Cada um por si, todos por ninguém. Este documento é uma tradução de um código de conduta global, agnóstico a geografias, culturas e campos disciplinares do design. É um esforço colaborativo e auto-iniciado por um grupo de designers, que perspetivam este ofício como um primeiro passo — no contexto da língua portuguesa — para consolidar um conjunto de boas práticas que a academia possa ensinar, e pelas quais a indústria e a sociedade se possam reger. Assente em princípios fundamentais, que orientam e promovem as práticas de negócio justas, o respeito entre pares, a responsabilidade social, a sustentabilidade e a inclusão, insta os designers a refletirem sobre as suas intenções, mas acima de tudo a perspetivarem e analisarem os resultados do seu trabalho. À medida que se adensam desafios globais, espoletados por transformações tecnológicas e socio-económicas aceleradas, a função do design torna-se cada vez mais estruturante na construção destes novos paradigmas. A implementação deste código de conduta, e o seu putativo impacto, é agora um esforço e responsabilidade partilhada entre todos.

In 2020 we saw our daily lives and freedom being tested and limited by a new virus that terrorized the world and that also devastated Portuguese territory. In a State of Emergency decision, in March of that year, we found our routines changing and we had to be confined, twenty-four on twenty-four hours, in our residence, trying to balance household chores and monitoring of children with the lack of telecommuting. This urgent and difficult reconciliation arose from the fact that workplaces do not meet the necessary safety conditions to face this pandemic. That said, it became urgent to rethink the organization of workplaces so that the working community could return to them safely. Such reorganization will only occur through design and using tools, technologies, innovation and sustainability, whose combination will make us understand the real challenges that encompass this theme. The problem and the opportunity are then found and it is the design that will allow the investigation of various directives, at a historical, ethical and social level, centered on the human being and his environment. After the aforementioned investigation, and a detailed analysis, a solution will be found, which will be shared and also analyzed with the user. In this way, the designer plays a fundamental role in the analysis and reconstruction of the space, circumscribed by the way in which he collects and analyzes the great diversity of constraints to ensure that a workplace becomes more salubrious (hygienic), adapted and safe for users. With the current pandemic, caused by COVID-19, the designer has to urgently rethink not only the organization of workspaces (at present), allowing its users to return safely to their workplaces, but also, and mainly, in order to prevent future outbreaks, as this abnormality that we are now facing, possibly, could become a future normality.

Since ever, the Human Being, in their way of be, is presented has a holder of the Design though, intrinsic in their actions. This though is followed in every generation and is presented, many times, by the most variable objects, which contribute for the cohabitation, survival and evolution of our specie. We can also say that, everything produced by Man is a reflection of his needs and worries, and so, essentials marcs for the understanding of His community. However, what should we expect of a territory, stage of this evolution, that has an unsustainable production and planning of the survival needs? What should be the designers position towards this conjuncture? This dissertation travels precisely to the meeting point between the most important themes for the resolution of the precedent questions. Themes as globalization, the perspective of the society about the rural universe or even, the trade of cultural products as a path for innovation, make part of the Theoretical Framework of this dissertation. Therefore, and with the perspective of the Product Design, we approached the problems that have been founded in a Portuguese village named Monsanto da Beira. Its actual model is examined on the Practical Framework, through the detail analysis of the historic, cultural, social, economic and environmental background. This study culminates in a business model presentation under the brand Laja – Das Pedras Nascem Coisas, created during this dissertation. The initial products are characterized by the strong cultural presence existing in Monsanto da Beira, but also by the work created with the aim of generating value towards the knowledge and labor of the population

Contemporary scenography goes beyond the boundaries of traditional theater, now extending into concerts, immersive events, exhibitions, and urban spaces. This expanded field reflects scenography's capacity to create spaces that transcend mere background settings, becoming an expressive and meaningful element of performance that places the spectator at the center. This project investigates the potential of scenography to enhance the emotional impact of a performance, deepening the spectator's experience. It aims to demonstrate that by understanding the cognitive and physical dimensions of the spectator's engagement—drawing on principles from phenomenology and neuroscience—and exploring their application through key elements in the scene-spectator relationship, it is possible to design spaces that go beyond their physical function and actively shape the narrative and emotional impact of a performance. The research takes shape in the practical project Pronta-A-Vestir, developed through two iterations within a theatrical context and later adapted into an installation presented outside theater’s boundaries. The findings suggest that, beyond defining the physical space of a narrative, scenography significantly shapes the audience's experience, serving as a powerful tool for fostering deeper engagement and reflection on the performance. Thus, this dissertation reflects on the potential of design to create meaningful experiences, emphasizing the importance of materiality and physicality in amplifying the emotional impact of the interaction between scene and spectator, and between space and user.

In this work we propose to find a project solution integrating statistical data about a given locality and its inhabitants into pattern façade tiles, through relief elements. The profound link between tiles and portuguese people, region and culture — in two words, portuguese identity —, on the one hand, and their perennial character, on the other hand, makes tiles, in our opinion, an interesting basis in which to include statistical data about the city where they are applied — namely, population and climate —, and, at the same time, share that data with the citizens. In this way, through its buildings façades, public space will mirror information characterizing its climate and the population that inhabits it. An interrelation is therefore created between the citizens and the space where they circulate: people inform and recognize themselves, while public space gets impacted by their existence, accumulating experiences through statistical data. We identified infographics as a powerful way to represent statistical data one wants to exhibit, since it provides the reading of data in an adequate way, while presenting elements that are visually interesting to be used to form patterns in the façades of buildings. Graphics should be built having a goal in mind: that the elements used in their representation be inspired on the elements already used in portuguese pattern tiles. With that purpose, a thorough analysis was undertaken of the ornamental elements used throughout the centuries, as well as of the most frequently used kinds of pattern formation. The three spatial dimensions used in tile relief, in opposition to only two in flat tiles, had the goal of increasing the perceptive interest of façades, both visually — through shadows and brilliancy that spread when hit by a light source — and tactfully. Also, relief application in infographics allowed translation of statistical data in an intuitive way. For example, depressions and elevations in relief will translate the infographic’s negative/positive contrast. The relief and pattern infographic tiles developed in the context of this project proposal and presented in this dissertation, not only include statistical data that inform the passer-by about aspects of the past of the city where they are, they also pretend to create visual and tactile stimuli, showing how the data about a locality can animate the façades of its buildindgs and, hence, animate its streets