Publicação

O minimalismo nas produções escultórica e arquitetónica

Detalhes bibliográficos
Resumo:	Quando tudo se torna estético a própria noção de arte corre o risco de desaparecer. O facto de se privilegiar a imagem à custa de exercícios plástico-formais, de maior ou menor complexidade, tem conduzido a uma compreensão empobrecida do espaço construído, transformando o espaço social numa abstração fetichizada. Assim, debruçámo-nos, fundamentalmente, sobre a produção artística ao nível da escultura e da arquitetura, a partir de meados do séc. XX, de forma a compreender, de que modo os progressos tecnológicos que ocorreram, durante e após o período da 2ª grande guerra, tiveram uma influência determinante no processo conceptual de idealização da escultura e da arquitetura a partir de então. Para além disso, tomou-se como ponto de partida o movimento Minimalista, como o movimento artístico surgido durante a década de sessenta, que se afirmou por negar a arte cartesiana europeia, pela via fenomenológica e por contestar os limites disciplinares definidos pelo Modernismo. Neste campo indefinido, propício à pluralidade de linguagens e ao confronto de protagonismos, a emergência de uma estética “minimal” assumiu rapidamente um sentido disciplinador de contenção e economia visual. Uma espécie de estabilização canónica que traduziu uma prática escultórica e arquitetónica reconduzidas ao limite mínimo da sua expressão plástica.
Autores principais:	Sequeira, Maria Luísa Paiva, 1966-
Assunto:	Teses de doutoramento - 2012 Minimalismo Escultura Arquitectura Forma Sociologia da arte Morris, Robert, 1931- Hesse, Eva, 1936-1970 Serra, Richard, 1939- Clark, Gordon Matta, 1943-1978 Whiteread, Rachel, 1963- Zumthor, Peter Sejima, Kazuyo, 1956- Fugimoto, Sou, 1971- Calhau, Fernando, 1948-2002 Almeida, Charters de, 1935- Sousa, Ângelo de, 1938-2011 Moura, Eduardo Souto de, 1952- Mateus, Francisco Aires, 1964- Mateus, Manuel Aires, 1963-
Ano:	2013
País:	Portugal
Tipo de documento:	tese de doutoramento
Tipo de acesso:	acesso aberto
Instituição associada:	Universidade de Lisboa
Idioma:	português
Origem:	Repositório da Universidade de Lisboa

Descrição
Resumo:	Quando tudo se torna estético a própria noção de arte corre o risco de desaparecer. O facto de se privilegiar a imagem à custa de exercícios plástico-formais, de maior ou menor complexidade, tem conduzido a uma compreensão empobrecida do espaço construído, transformando o espaço social numa abstração fetichizada. Assim, debruçámo-nos, fundamentalmente, sobre a produção artística ao nível da escultura e da arquitetura, a partir de meados do séc. XX, de forma a compreender, de que modo os progressos tecnológicos que ocorreram, durante e após o período da 2ª grande guerra, tiveram uma influência determinante no processo conceptual de idealização da escultura e da arquitetura a partir de então. Para além disso, tomou-se como ponto de partida o movimento Minimalista, como o movimento artístico surgido durante a década de sessenta, que se afirmou por negar a arte cartesiana europeia, pela via fenomenológica e por contestar os limites disciplinares definidos pelo Modernismo. Neste campo indefinido, propício à pluralidade de linguagens e ao confronto de protagonismos, a emergência de uma estética “minimal” assumiu rapidamente um sentido disciplinador de contenção e economia visual. Uma espécie de estabilização canónica que traduziu uma prática escultórica e arquitetónica reconduzidas ao limite mínimo da sua expressão plástica.