Author(s): Nogueira, Patrícia
Date: 2026
Origin: Aniki : Revista Portuguesa da Imagem em Movimento
Subject(s): Cinema colaborativo; cosmologia indígena; povo Krahô; tradução sensível; narrativas indígenas; Collaborative cinema; indigenous cosmology; Krahô people; sensitive translation; indigenous narratives
The interview with Renée Nader Messora and João Salaviza reveals the depth of the filmmakers’ relationship with the Krahô people, with whom they have been working for over a decade. What began as an encounter in the Brazilian Amazon has become a lifelong commitment and a cinematic practice grounded in coexistence, friendship, and the sharing of worlds. For them, cinema is less an instrument of recording reality than a space of relation — a “manejo” (stewardship) of reality that mirrors the Krahô’s own way of being: anti-extractivist, collective, and in constant dialogue among humans, non-humans, and spirits. Messora and Salaviza reject the labels of fiction and documentary, conceiving their work as a sensitive translation of a world in which body and landscape, life and death, are continuous. Films such as The Dead and the Others (2018) and The Buriti Flower (2023) emerge from long collaborative processes in which narrative grows from the community’s daily life and shared memories. Throughout the interview, the filmmakers also reflect on their upcoming project, Awkê, which explores the mythical invention of the “white man” according to the Krahô, linking the colonial period to the present. Throughout the following pages, an ethical and aesthetic position grounded in reciprocity emerges: cinema as a tool for thought and resistance — a space of translation between worlds, where new narrative forms and of inhabiting the sensible are continually being reimagined.
La entrevista con Renée Nader Messora y João Salaviza revela la profunda relación entre la pareja de cineastas y el pueblo Krahô, con quien han trabajado durante más de una década. Su encuentro con la comunidad indígena de la Amazonia brasileña se ha transformado en un compromiso de vida y una práctica cinematográfica basada en la convivencia, la amistad y el intercambio de mundos. Para ellos, el cine es menos un instrumento para registrar la realidad que un espacio de relación: una "manipulación" de la realidad que refleja la propia forma de ser de los Krahô: antiextractiva, colectiva y en constante diálogo entre humanos, no humanos y espíritus. Messora y Salaviza rechazan las etiquetas de ficción y documental, entendiendo su trabajo como una traducción sensible de un mundo donde el cuerpo y el paisaje, la vida y la muerte, están en continuidad. Películas como Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (2018) y A Flor do Buriti (2023) surgen de largos procesos de colaboración, donde la narrativa nace de la vida cotidiana de la comunidad y sus memorias compartidas. En esta entrevista, los directores también reflexionan sobre su próximo proyecto, Awkê, que explora la invención mítica del "hombre blanco" según los Krahô, articulando la colonización con el presente. A lo largo de las páginas siguientes, se hace evidente una ética estética fundada en la reciprocidad, donde el cine se convierte en una herramienta de pensamiento y resistencia, un espacio de traducción entre mundos y para reconfigurar formas de narrar y habitar lo sensible. La entrevista se realizó a través de una plataforma de videoconferencia, en febrero de 2025, cuando João Salaviza y Renée Nader Messora se preparaban para viajar a Brasil y filmar su tercera película colaborativa con el pueblo Krahô. La grabación de audio fue transcrita por Patrícia Nogueira.
L'entretien avec Renée Nader Messora et João Salaviza révèle la profondeur de la relation qui unit ce couple de cinéastes au peuple Krahô, avec lequel ils collaborent depuis plus de dix ans. Leur rencontre avec cette communauté indigène de l'Amazonie brésilienne s'est muée en un engagement de toute une vie et une pratique cinématographique fondée sur la coexistence, l'amitié et le partage de leurs univers. Pour eux, le cinéma est moins un instrument d'enregistrement de la réalité qu'un espace de relation – une manière d'appréhender le réel qui reflète le mode de vie Krahô : anti-extractif, collectif et en dialogue constant entre humains, non-humains et esprits. Messora et Salaviza refusent les étiquettes de fiction et de documentaire, concevant leur travail comme une traduction sensible d'un monde où le corps et le paysage, la vie et la mort, sont indissociables. Des films comme Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (2018) et A Flor do Buriti (2023) sont le fruit d'un long travail collaboratif, où le récit prend racine dans le quotidien de la communauté et ses souvenirs partagés. Dans cet entretien, les réalisateurs reviennent également sur leur prochain projet, Awkê, qui explore la construction mythique de l’« homme blanc » selon les Krahô, établissant un lien entre la colonisation et le présent. Au fil des pages, une éthique esthétique fondée sur la réciprocité se révèle, où le cinéma devient un outil de réflexion et de résistance – un espace de traduction entre les mondes et de reconfiguration des modes de narration et d’appréhension du sensible. L’entretien a été mené en ligne, en février 2025, alors que João Salaviza et Renée Nader Messora s’apprêtaient à se rendre au Brésil pour le tournage de leur troisième film en collaboration avec le peuple Krahô. L’enregistrement audio a été transcrit par Patrícia Nogueira.
A entrevista com Renée Nader Messora e João Salaviza revela a profundidade da relação entre o casal de cineastas e o povo Krahô, com quem trabalham há mais de uma década. O encontro entre ambos e a comunidade indígena da Amazónia Brasileira transformou-se num compromisso de vida e numa prática cinematográfica fundada na convivência, na amizade e na partilha de mundos. O cinema, para eles, é menos um instrumento de registo do real do que um espaço de relação — um “manejo” da realidade que espelha o próprio modo de existir dos Krahô: antiextrativista, coletivo e em permanente diálogo entre humanos, não humanos e espíritos. Messora e Salaviza recusam os rótulos de ficção e documentário, entendendo o seu trabalho como uma forma de tradução sensível de um mundo em que corpo e paisagem, vida e morte, estão em continuidade. Filmes como Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (2018) e A Flor do Buriti (2023) emergem de processos colaborativos longos, onde a narrativa nasce do quotidiano da comunidade e das suas memórias partilhadas. Nesta entrevista, os realizadores refletem também sobre o próximo projeto, Awkê, que explora a invenção mítica do “homem branco” segundo os Krahô, articulando a colonização com o presente. Ao longo das próximas páginas, evidencia-se uma ética estética fundada na reciprocidade, onde o cinema se torna ferramenta de pensamento e de resistência — um espaço de tradução entre mundos e de reconfiguração das formas de narrar e habitar o sensível.
