Constança Capdeville foi uma compositora, professora e intérprete. A sua obra insere-se no contexto da música contemporânea portuguesa, a partir da segunda metade do século XX. Capdeville ocupa um lugar singular na música e na arte em Portugal, quer pela sua modernidade, que se traduz, por exemplo, no uso da experimentação com a introdução de aspectos tecnológicos na música e exploração de novos timbres; quer pela sua posição iconoclasta, de ruptura com as convenções; quer ainda pela sua imaginação criadora. Escreveu obras para orquestra, música de câmara, dança, teatro, cinema e teatro-música. No que respeita a este último, a compositora revelou-se muito versátil apresentando diferentes formas de teatralidade. Capdeville demonstrou uma nova atitude perante a noção de "espetáculo" através de uma abordagem multidisciplinar, integrando concerto, teatro e dança através da "convergência e exploração do som, da música, da palavra, da luz, do gesto e do movimento de modo a procurar novas ligações e combinações entre estas diferentes formas de expressão", tal como relata António Sousa Dias, que colaborou com Capdeville na concepção e produção de diversos espetáculos. Embora não haja muitas referências à sua colaboração com o cinema português, Capdeville compôs música para algumas longas-metragens. A própria compositora, numa entrevista concedida à RTP, quando lhe perguntaram se gostava do facto de ter composto música para filmes, respondeu: "Gosto muito, para mim a música já não pode viver mais sozinha. Quer dizer, as outras artes, por força, têm que fazer parte da música e a música parte delas. Eu mesma, para uma obra de música não posso pensar o som sozinho, imediatamente vem o movimento, vem a luz, vem qualquer outra coisa que não é só som". António de Sousa Dias refere-se a Capdeville como sendo uma artista extremamente peculiar, especialmente pela forma como utiliza os seus materiais (música, luzes, objetos, figuras), indo buscar muitos elementos a outras áreas, nomeadamente ao cinema, mas também ao teatro. Ainda no que concerne ao uso desses materiais, para Capdeville, a articulação dos mesmos é essencial, e nisso socorre-se da inspiração de figuras importantes da arte cinematográfica como por exemplo Federico Fellini ou Jean-Luc Godard. Constança Capdeville compôs a banda sonora para o filme Cerromaior de Luís Filipe Rocha, que estreou em 1981. Tanto Constança, como o realizador, entendiam que a música deveria ter um percurso próprio e não deveria ser um mero acompanhamento da narrativa. Ao longo desta comunicação iremos refletir sobre os pontos de contacto entre a música e o cinema, compreender as relações entre estas diferentes formas de arte, e analisar os processos de interação entre ambas.

Constança Capdeville was a composer and one of the most prominent figures in Contemporary Portuguese Music. She also stands out as the most representative example of the music-theatre genre, which saw its most intense period of activity in Portugal peak in the 1980’s. Some of Capdeville’s works have also been composed within a context of combining electroacoustic music on magnetic tape and instrumental music. These different dimensions of her compositions mean incorporating a new electronic component, which requires new approaches not only as regards the appropriate analytical processes but also the preservation strategies necessary to retaining the media. The usage of magnetic tapes was very important for Capdeville's works since, for example, inputs from the magnetic tapes or certain actions performed in the scene served to provide indications for each moment, so the performer could be guided by sound signals. The music, through incorporating an electronic component, completely changes the way of making music and, thus, different approaches to analysing such kinds of music have correspondingly emerged. Capdeville applied new symbols in her graphic scores, creating her own particular language in order to conduct performers, even with regard to interactions between the performer and the electronic component, particularly in her recourse to magnetic tape. She also left handwritten parts with several annotations, explanatory scripts about movements, lights and interpretation. All such facets need gathering in conjunction with the sound content included in tape recordings in order to build any new performance. Those aiming to re-perform the works of Constança Capdeville therefore need to understand the meaning of these metadata she herself created. New technologies have altered the nature, methodologies and limits of musical creation, and due to both different dimensions of this kind of music and the “ambiguity” of their material outcomes, the study of the process of composition must be applied to the tape, score, composer notes, testimonies and so forth. There is a clearly identified need to explore and study this domain; musical analysis has sought out some options, nevertheless these still require improvements and adaptation to the needs of each case, whence new experiments and new theories are required. This paper intends to reflect on a methodology appropriate to perceive how we can, or cannot, re-perform Capdeville’s music works in the future by preserving not only the magnetic tape media, but also their performance as well as analysing some of these works within a musicological context, thus also new strategies of documentation are required in order to facilitate the access to future transmissions and performances of works involving technology. Both works FE...DE...RI...CO (1987) and Silêncio Depois (1990), composed by Capdeville, serve here as our case study to better understand our aforementioned purposes.