Publicação

"As pequenas partes de mim que recolhi do mundo e que agora são uma história" : a identidade através da narrativa visual

Detalhes bibliográficos
Resumo:	O presente relatório, realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa, apresenta uma unidade didática implementada no contexto de uma prática de ensino supervisionada, realizada na disciplina de Desenho A, com uma turma do 11.º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na Escola Secundária de Caneças, no ano letivo de 2021/2022. A unidade didática foi dividida em várias fases, que resultaram na elaboração de narrativas visuais sob o formato de livros, ilustrativas de registos literários oriundos de diversos objetos (livros, letras de músicas e outros) da cultura dos alunos, aos quais foi proposto, com recurso ao método projetual, o uso da arte para os comunicar, assegurando o desenvolvimento de competências essenciais ao percurso académico dos mesmos e, mais tarde, profissional. A unidade didática permeou a exploração e a interseção de múltiplas tecnologias artísticas (desenho, colagem, fotografia e realidade aumentada), contextualizada por uma perspetiva contemporânea da arte. Esta é caracterizada, precisamente, pela ausência de limites entre as mesmas, o que possibilita não só uma maior liberdade de criação, mas incentiva também a experimentação como estratégia que, fundamentada pelo método projetual, ocupou um lugar de protagonismo na busca de soluções criativas, equiparando-se à destreza técnica, condição necessária à produção artística, mas nunca suficiente. Por este motivo, a unidade didática possibilitou a exploração de outras competências como a criatividade, a imaginação, a emoção e a expressividade. A autorrepresentação ocupou um lugar central na unidade didática, base do desenvolvimento dos projetos de cada um. A exploração desta temática surgiu do reconhecimento do impacto que as questões da identidade têm na adolescência, partindo-se do pressuposto de que estas, quando transportadas para o panorama da educação artística, poderiam confluir numa experiência mais significativa e incidir diretamente na própria motivação, interesse e empenho dos alunos, facto que se verificou. O presente relatório abordou ainda as estratégias que fundamentaram a unidade didática, como a diferenciação pedagógica e o feedback como processo de regulação, V assim como os paradigmas da educação artística no qual o seu desenvolvimento assentou, como a corrente expressivo-psicanalítica e a formalista-cognitiva. Tendo por base uma metodologia de investigação-ação, foram recolhidas informações recorrendo a diversos instrumentos, que permitiram assegurar o sucesso desta prática de ensino supervisionada.
Autores principais:	Fazendeiro, Sara Filipa Malaquias
Assunto:	Artes visuais Desenho Narrativa visual Realidade aumentada Identidade Relatórios da prática de ensino supervisionada - 2022
Ano:	2022
País:	Portugal
Tipo de documento:	dissertação de mestrado
Tipo de acesso:	acesso aberto
Instituição associada:	Universidade de Lisboa
Idioma:	português
Origem:	Repositório da Universidade de Lisboa

Descrição
Resumo:	O presente relatório, realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa, apresenta uma unidade didática implementada no contexto de uma prática de ensino supervisionada, realizada na disciplina de Desenho A, com uma turma do 11.º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na Escola Secundária de Caneças, no ano letivo de 2021/2022. A unidade didática foi dividida em várias fases, que resultaram na elaboração de narrativas visuais sob o formato de livros, ilustrativas de registos literários oriundos de diversos objetos (livros, letras de músicas e outros) da cultura dos alunos, aos quais foi proposto, com recurso ao método projetual, o uso da arte para os comunicar, assegurando o desenvolvimento de competências essenciais ao percurso académico dos mesmos e, mais tarde, profissional. A unidade didática permeou a exploração e a interseção de múltiplas tecnologias artísticas (desenho, colagem, fotografia e realidade aumentada), contextualizada por uma perspetiva contemporânea da arte. Esta é caracterizada, precisamente, pela ausência de limites entre as mesmas, o que possibilita não só uma maior liberdade de criação, mas incentiva também a experimentação como estratégia que, fundamentada pelo método projetual, ocupou um lugar de protagonismo na busca de soluções criativas, equiparando-se à destreza técnica, condição necessária à produção artística, mas nunca suficiente. Por este motivo, a unidade didática possibilitou a exploração de outras competências como a criatividade, a imaginação, a emoção e a expressividade. A autorrepresentação ocupou um lugar central na unidade didática, base do desenvolvimento dos projetos de cada um. A exploração desta temática surgiu do reconhecimento do impacto que as questões da identidade têm na adolescência, partindo-se do pressuposto de que estas, quando transportadas para o panorama da educação artística, poderiam confluir numa experiência mais significativa e incidir diretamente na própria motivação, interesse e empenho dos alunos, facto que se verificou. O presente relatório abordou ainda as estratégias que fundamentaram a unidade didática, como a diferenciação pedagógica e o feedback como processo de regulação, V assim como os paradigmas da educação artística no qual o seu desenvolvimento assentou, como a corrente expressivo-psicanalítica e a formalista-cognitiva. Tendo por base uma metodologia de investigação-ação, foram recolhidas informações recorrendo a diversos instrumentos, que permitiram assegurar o sucesso desta prática de ensino supervisionada.