Publicação
Creación artística colectiva en performance: caminos de escucha, palabra y lugar
| Resumo: | Esta conferencia explora cómo los procesos de creación artística colectiva en performance se configuran a partir de tres ejes fundamentales: la escucha, la palabra y la relación con el lugar. A través de marcos teóricos de autoras y autores clave como Anna Halprin, Pauline Oliveros, Tim Ingold, Erika Fischer-Lichte, Brandon LaBelle, Grant Kester y Claire Bishop, se argumenta que la creación colectiva no es simplemente un método de producción, sino una práctica relacional que transforma tanto a quienes participan como a los espacios donde ocurre. En primer lugar, se aborda la escucha como herramienta de conexión sensorial, destacando su papel en prácticas improvisatorias y en la construcción de imaginarios compartidos. Inspirada en la Deep Listening de Oliveros, la escucha es presentada como un modo de atención expandida que guía las interacciones, las decisiones performativas y la co-presencia del grupo. Luego, se introduce la palabra, la narrativa, el texto, el recitativo, como un material que emerge del encuentro, no como un guion preestablecido. Se discute cómo la dramaturgia colectiva se construye a partir de fragmentos biográficos, memorias, imágenes y sensaciones compartidas, en diálogo con la poética del proceso. El tercer eje es el lugar, entendido no como escenario sino como agente activo. Siguiendo a Ingold y LaBelle, se explica cómo el site-specific amplía la creación hacia una ecología de relaciones donde espacio, cuerpos y sonido se co-producen. El territorio se convierte en catalizador de ideas, afectos y decisiones estéticas. Estos ejes se ejemplifican a través del proyecto Songs of Seeking – Fragmentos de Viaje, desarrollado en residencias artísticas en Cais Criativo da Costa Nova y Casa de São Sebastião. El proyecto integra música, literatura y dramaturgia para componer un recorrido de transformación personal colectiva. Las residencias funcionaron como laboratorios vivos, donde la improvisación vocal e instrumental, la escritura poética y la exploración del espacio dieron forma a una narrativa musical. Finalmente, la conferencia sitúa la creación colectiva dentro del marco del programa Experimenta Paisagem – Museo, subrayando cómo este enfoque dialoga con prácticas contemporáneas de arte comunitario, ecologías sonoras y activación del territorio. Se propone que trabajar colectivamente en performance abre caminos de sensibilización, participación y conocimiento situado, generando modos alternativos de entender lo artístico y lo comunitario. |
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| Autores principais: | León, Marisa Ponce de |
| Assunto: | Creación colectiva Performance Creación sonora Performance participativa |
| Ano: | 2025 |
| País: | Portugal |
| Tipo de documento: | documento de conferência |
| Tipo de acesso: | acesso aberto |
| Instituição associada: | Universidade de Aveiro |
| Idioma: | espanhol |
| Origem: | RIA - Repositório Institucional da Universidade de Aveiro |
| Resumo: | Esta conferencia explora cómo los procesos de creación artística colectiva en performance se configuran a partir de tres ejes fundamentales: la escucha, la palabra y la relación con el lugar. A través de marcos teóricos de autoras y autores clave como Anna Halprin, Pauline Oliveros, Tim Ingold, Erika Fischer-Lichte, Brandon LaBelle, Grant Kester y Claire Bishop, se argumenta que la creación colectiva no es simplemente un método de producción, sino una práctica relacional que transforma tanto a quienes participan como a los espacios donde ocurre. En primer lugar, se aborda la escucha como herramienta de conexión sensorial, destacando su papel en prácticas improvisatorias y en la construcción de imaginarios compartidos. Inspirada en la Deep Listening de Oliveros, la escucha es presentada como un modo de atención expandida que guía las interacciones, las decisiones performativas y la co-presencia del grupo. Luego, se introduce la palabra, la narrativa, el texto, el recitativo, como un material que emerge del encuentro, no como un guion preestablecido. Se discute cómo la dramaturgia colectiva se construye a partir de fragmentos biográficos, memorias, imágenes y sensaciones compartidas, en diálogo con la poética del proceso. El tercer eje es el lugar, entendido no como escenario sino como agente activo. Siguiendo a Ingold y LaBelle, se explica cómo el site-specific amplía la creación hacia una ecología de relaciones donde espacio, cuerpos y sonido se co-producen. El territorio se convierte en catalizador de ideas, afectos y decisiones estéticas. Estos ejes se ejemplifican a través del proyecto Songs of Seeking – Fragmentos de Viaje, desarrollado en residencias artísticas en Cais Criativo da Costa Nova y Casa de São Sebastião. El proyecto integra música, literatura y dramaturgia para componer un recorrido de transformación personal colectiva. Las residencias funcionaron como laboratorios vivos, donde la improvisación vocal e instrumental, la escritura poética y la exploración del espacio dieron forma a una narrativa musical. Finalmente, la conferencia sitúa la creación colectiva dentro del marco del programa Experimenta Paisagem – Museo, subrayando cómo este enfoque dialoga con prácticas contemporáneas de arte comunitario, ecologías sonoras y activación del territorio. Se propone que trabajar colectivamente en performance abre caminos de sensibilización, participación y conocimiento situado, generando modos alternativos de entender lo artístico y lo comunitario. |
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