Publicação

Harlekin para clarinete solo de Karlheinz Stockausen

Detalhes bibliográficos
Resumo:	Karlheinz Stockhausen foi considerado um dos mais conceituados compositores do séc. XX. Este tem uma extensa lista de composições para instrumentos a solo, música de câmara, orquestra e coros. Para clarinete, destacam-se In Freundschaft e HARLEKIN, que foram dedicadas a uma grande amiga do compositor, Suzanne Stephens. Desde 1974, esta conceituada clarinetista americana tem vindo a estrear as obras que Stockhausen compôs para clarinete, cor de basset e clarinete baixo. A obra HARLEKIN de Stockhausen é uma das obras de referência do séc. XX para clarinete solo. HARLEKIN é uma obra diferente dentro do repertório clarinetístico pois carateriza o famoso palhaço Arlequim, proveniente da tão conceituada Commedia dell’Arte, que teve origem em Itália no séc. XVI. A Commedia dell’Arte era relacionada com a arte da pantomima e improvisação por parte dos seus atores que apresentavam os seus espetáculos pela Europa fora e em quaisquer sítios, tais como: feiras, ruas, praças e salões de palácios, que muitas vezes não tinham qualquer cenário de apresentação. HARLEKIN é uma obra que requer muito do intérprete a nível físico, técnico e também psicológico. É uma obra que pela sua duração de 45’ exige que o intérprete dance, salte, execute sapateado, faça pantomima e recrie cada uma das sete personagens que vão aparecendo ao longo da obra. A nível técnico é bastante exigente pois grande parte da obra é tocada no registo agudo do clarinete, o que implica um grande domínio do mesmo. Exige também vários efeitos no clarinete, como por exemplo: respiração circular, glissandos com e sem ritmo, flatterzung e acordes de harmónicos, que não são fáceis de fazer e têm necessidade de uma preparação específica e conhecimento sobre cada um destes efeitos. A obra apresenta sete personagens distintas em relação a estados de espírito, movimento e nível musical, onde são introduzidos todos os elementos anteriormente falados. Esta obra é uma viagem com sete personagens que levam o público para sítios e estados de espírito diferentes.
Autores principais:	Silva, Patrícia Maria Moreira da
Assunto:	Karlheinz Stockhausen Harlekin Arlequim Clarinete Clarinet
Ano:	2015
País:	Portugal
Tipo de documento:	dissertação de mestrado
Tipo de acesso:	acesso restrito
Instituição associada:	Instituto Politécnico de Lisboa
Idioma:	português
Origem:	Repositório Científico do Instituto Politécnico de Lisboa

Descrição
Resumo:	Karlheinz Stockhausen foi considerado um dos mais conceituados compositores do séc. XX. Este tem uma extensa lista de composições para instrumentos a solo, música de câmara, orquestra e coros. Para clarinete, destacam-se In Freundschaft e HARLEKIN, que foram dedicadas a uma grande amiga do compositor, Suzanne Stephens. Desde 1974, esta conceituada clarinetista americana tem vindo a estrear as obras que Stockhausen compôs para clarinete, cor de basset e clarinete baixo. A obra HARLEKIN de Stockhausen é uma das obras de referência do séc. XX para clarinete solo. HARLEKIN é uma obra diferente dentro do repertório clarinetístico pois carateriza o famoso palhaço Arlequim, proveniente da tão conceituada Commedia dell’Arte, que teve origem em Itália no séc. XVI. A Commedia dell’Arte era relacionada com a arte da pantomima e improvisação por parte dos seus atores que apresentavam os seus espetáculos pela Europa fora e em quaisquer sítios, tais como: feiras, ruas, praças e salões de palácios, que muitas vezes não tinham qualquer cenário de apresentação. HARLEKIN é uma obra que requer muito do intérprete a nível físico, técnico e também psicológico. É uma obra que pela sua duração de 45’ exige que o intérprete dance, salte, execute sapateado, faça pantomima e recrie cada uma das sete personagens que vão aparecendo ao longo da obra. A nível técnico é bastante exigente pois grande parte da obra é tocada no registo agudo do clarinete, o que implica um grande domínio do mesmo. Exige também vários efeitos no clarinete, como por exemplo: respiração circular, glissandos com e sem ritmo, flatterzung e acordes de harmónicos, que não são fáceis de fazer e têm necessidade de uma preparação específica e conhecimento sobre cada um destes efeitos. A obra apresenta sete personagens distintas em relação a estados de espírito, movimento e nível musical, onde são introduzidos todos os elementos anteriormente falados. Esta obra é uma viagem com sete personagens que levam o público para sítios e estados de espírito diferentes.