Publicação
Sem refúgio interno, Pintura na Alemanha: guerra divisão e reunificação
| Resumo: | A história da arte Alemã durante o século XX é um exemplo de uma forma de expressão que não pode ser entendida fora do contexto histórico estigmatizado por duas guerras mundiais, um período de separação convencionalmente designada de “Guerra Fria” e ainda um controverso processo de reunificação. Mais do que em outras culturas ocidentais, o fator histórico da guerra é incontornável para entender a evolução e a iconografia da pintura. Na ligação entre a pintura Alemã e os efeitos políticos e sociais da guerra, destaca-se a vertente realista, pela sua omnipresença nos momentos e lugares mais marcantes dessa relação. Com efeito, o realismo da Nova Objetividade terá dado uma imagem da Alemanha entre as duas guerras, servindo posteriormente como génese distorcida para algumas linhas da estética Nacional-Socialista e mais tarde, do Realismo Socialista da República Democrática Alemã (RDA). Após a reunificação, a Nova Escola de Leipzig atualiza esse legado na pintura contemporânea. Para as populações que não fugiram ou emigraram, as mudanças de regime político e de estado criaram um efeito de estranheza em terra própria. Nesse aspeto, entre 1920 e 1990, especialmente na sua metade oriental, os artistas plásticos foram confrontados com diferentes países sobre o mesmo solo. Será observado como nesse período existiram recorrências e simetrias, como por exemplo, entre a condenação dos artistas modernos pelo regime Nazi e também, a condenação dos artistas de Leste pelas instituições ocidentais na década de noventa do século XX. As relações entre as forças políticas na Alemanha, a sucessão entre blocos, a mudança de sistemas políticos e o isolamento cultural criaram fenómenos específicos e inéditos. Como efeito, artistas que não emigraram foram colocados numa posição entre a cumplicidade, o conformismo e uma dupla censura: a censura dos sistemas políticos e depois, a reprovação dos seus pares pela colaboração com o regime. Desse modo este texto também pretende focar a arte da RDA na medida em que a sua cultura política não procurou obliterar a culpa em relação à Guerra, como aconteceu na República Federal Alemã (RFA). Relativamente à iconografia, o impulso comum entre as diferentes formas de expressão relaciona-se com a paisagem, onde conflui a tradição Romântica com a experiência da Nova Objetividade pelos sinais de uma eminente ruína ou colapso do território. Se a arte Alemã é por vezes identificada com o Expressionismo pela representação do corpo e da figura, verificamos neste período uma especial predileção pelo mundo dos objetos e da paisagem, na linguagem da Nova Objetividade e consequente impulso realista. O olhar sobre a paisagem foi em vários exemplos ao longo deste período, uma reflexão sobre as consequências da guerra e o seu efeito traumático. A representação do território e do espaço surge como o veículo de expressão do sentimento face aos eventos históricos. History of Art in Germany during the twentieth century cannot be understood outside the context of two world wars, a period of division conventionally referred as a “Cold War” and a controversial process of reunification. So, the concept of war is essential to understand the iconography in German painting. Inside the relation between German painting and the social or political effects of war, the realistic currents like New Objectivity are of greater importance. The realism of New Objectivity offered the main iconography of Germany between the two wars, being adapted in a distorted fashion by Nazism and the Socialist Realism of German Democratic Republic (GDR). After the reunification the New School of Leipzig adapts this legacy in contemporary painting. For the populations that stayed in German territory, the political changes created an effect of strangeness in the “homeland”. Between 1920 and 1990, especially in the east of Germany, visual artists where confronted with different countries in the same soil. In the period mentioned above, there where symmetries and recurrences, like the condemnation and persecution of modern artists by the Nazis, followed by the Socialist establishment and later, by western institutions in 1990. The relation between political forces in Germany, the change between sides and political systems, the cultural isolation, have created specific and new situations. In GDR artists have been placed in a situation between complicity, conformism and a double censorship: under the political regime and after, from their colleagues from the west. So, this paper focus on the art from the GDR, also in the sense that its art didn’t hide guilt in relation to war, such as happened in West Germany before 1970. Ichnographically, the common impulse between the different forms of expression is related with landscape, where Romantic tradition blends with New Objectivity, with the emblematic presence of the Ruin and the eminent decay of the territory. If German art is often related with Expressionism and the depiction of the body and figure, it may be noticed one especial preference for the world of objects and landscape in New Objectivity and its legacy. The attention to landscape was, in several examples during this period, a reflection about the consequences of war and its traumatic effects. The depiction of the territory and space becomes the way of expression about the emotions on history and memory. |
|---|---|
| Autores principais: | Almeida, Paulo Oliveira Freire |
| Assunto: | Guerra Política Pintura Paisagem Ruína |
| Ano: | 2017 |
| País: | Portugal |
| Tipo de documento: | capítulo de livro |
| Tipo de acesso: | acesso restrito |
| Instituição associada: | Universidade do Minho |
| Idioma: | português |
| Origem: | RepositóriUM - Universidade do Minho |
| Resumo: | A história da arte Alemã durante o século XX é um exemplo de uma forma de expressão que não pode ser entendida fora do contexto histórico estigmatizado por duas guerras mundiais, um período de separação convencionalmente designada de “Guerra Fria” e ainda um controverso processo de reunificação. Mais do que em outras culturas ocidentais, o fator histórico da guerra é incontornável para entender a evolução e a iconografia da pintura. Na ligação entre a pintura Alemã e os efeitos políticos e sociais da guerra, destaca-se a vertente realista, pela sua omnipresença nos momentos e lugares mais marcantes dessa relação. Com efeito, o realismo da Nova Objetividade terá dado uma imagem da Alemanha entre as duas guerras, servindo posteriormente como génese distorcida para algumas linhas da estética Nacional-Socialista e mais tarde, do Realismo Socialista da República Democrática Alemã (RDA). Após a reunificação, a Nova Escola de Leipzig atualiza esse legado na pintura contemporânea. Para as populações que não fugiram ou emigraram, as mudanças de regime político e de estado criaram um efeito de estranheza em terra própria. Nesse aspeto, entre 1920 e 1990, especialmente na sua metade oriental, os artistas plásticos foram confrontados com diferentes países sobre o mesmo solo. Será observado como nesse período existiram recorrências e simetrias, como por exemplo, entre a condenação dos artistas modernos pelo regime Nazi e também, a condenação dos artistas de Leste pelas instituições ocidentais na década de noventa do século XX. As relações entre as forças políticas na Alemanha, a sucessão entre blocos, a mudança de sistemas políticos e o isolamento cultural criaram fenómenos específicos e inéditos. Como efeito, artistas que não emigraram foram colocados numa posição entre a cumplicidade, o conformismo e uma dupla censura: a censura dos sistemas políticos e depois, a reprovação dos seus pares pela colaboração com o regime. Desse modo este texto também pretende focar a arte da RDA na medida em que a sua cultura política não procurou obliterar a culpa em relação à Guerra, como aconteceu na República Federal Alemã (RFA). Relativamente à iconografia, o impulso comum entre as diferentes formas de expressão relaciona-se com a paisagem, onde conflui a tradição Romântica com a experiência da Nova Objetividade pelos sinais de uma eminente ruína ou colapso do território. Se a arte Alemã é por vezes identificada com o Expressionismo pela representação do corpo e da figura, verificamos neste período uma especial predileção pelo mundo dos objetos e da paisagem, na linguagem da Nova Objetividade e consequente impulso realista. O olhar sobre a paisagem foi em vários exemplos ao longo deste período, uma reflexão sobre as consequências da guerra e o seu efeito traumático. A representação do território e do espaço surge como o veículo de expressão do sentimento face aos eventos históricos. History of Art in Germany during the twentieth century cannot be understood outside the context of two world wars, a period of division conventionally referred as a “Cold War” and a controversial process of reunification. So, the concept of war is essential to understand the iconography in German painting. Inside the relation between German painting and the social or political effects of war, the realistic currents like New Objectivity are of greater importance. The realism of New Objectivity offered the main iconography of Germany between the two wars, being adapted in a distorted fashion by Nazism and the Socialist Realism of German Democratic Republic (GDR). After the reunification the New School of Leipzig adapts this legacy in contemporary painting. For the populations that stayed in German territory, the political changes created an effect of strangeness in the “homeland”. Between 1920 and 1990, especially in the east of Germany, visual artists where confronted with different countries in the same soil. In the period mentioned above, there where symmetries and recurrences, like the condemnation and persecution of modern artists by the Nazis, followed by the Socialist establishment and later, by western institutions in 1990. The relation between political forces in Germany, the change between sides and political systems, the cultural isolation, have created specific and new situations. In GDR artists have been placed in a situation between complicity, conformism and a double censorship: under the political regime and after, from their colleagues from the west. So, this paper focus on the art from the GDR, also in the sense that its art didn’t hide guilt in relation to war, such as happened in West Germany before 1970. Ichnographically, the common impulse between the different forms of expression is related with landscape, where Romantic tradition blends with New Objectivity, with the emblematic presence of the Ruin and the eminent decay of the territory. If German art is often related with Expressionism and the depiction of the body and figure, it may be noticed one especial preference for the world of objects and landscape in New Objectivity and its legacy. The attention to landscape was, in several examples during this period, a reflection about the consequences of war and its traumatic effects. The depiction of the territory and space becomes the way of expression about the emotions on history and memory. |
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