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La función educativa del museo : práticas de la educación artística
| Resumo: | La imagen de los museos como instituciones educadoras ha estado latente a lo largo de todos sus años de existencia, sin embargo es en el siglo XX que su potencial educativo comienza a ser más relevante. Su evolución ha sido paulatina y ha estado altamente influenciada por los avances conseguidos en el ámbito de la psicología, la educación, la sociología, la museología y la filosofía. Desde estas diferentes perspectivas, los museos han optado por diferentes formas de entender la educación y aplicarla en su trabajo diario con el público. Por sus características, los museos son espacios altamente estimulantes para la educación artística, entendida en este trabajo como una disciplina que favorece las habilidades lógicas, creativas, sensibles y criticas de los individuos, colaborando así a su desarrollo integral. Este estudio pretendió identificar si los Servicios Educativos de los museos incorporan las prácticas de la educación artística en su trabajo educativo y de qué forma lo hacen. Siendo así que de este estudio hemos concluido que las prácticas educativas de los museos estudiados son múltiples, diferentes y flexibles; no existe un modelo único con parámetros rígidos que seguir. Cada museo es un organismo con sus propias características en cuanto a acervo, localidad, público, recursos, objetivos, etc. El aspecto que se repite en todos ellos es su interés por los visitantes y las búsquedas por aproximarse a ellos. Los museos que más involucran la educación artística en sus prácticas educativas son precisamente los museos de arte, sobretodo aquellos con tendencias más contemporáneas ya que sus características poco tradicionales les permiten estar más cercanos a la experimentación y la formación continua, incidiendo tanto dentro del museo como fuera de él. Así es que los museos funcionan como detonantes de mecanismos para imaginar escenarios más justos, tolerantes, colaborativos y pacíficos, y ser así posibles operadores dentro de un proceso global de transformación social |
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| Autores principais: | Zurita Herdoíza, Daniela Lucía, 1984- |
| Assunto: | Museologia Educação artística Públicos culturais Museus - Equador Museus - Portugal Estudos de caso |
| Ano: | 2015 |
| País: | Portugal |
| Tipo de documento: | dissertação de mestrado |
| Tipo de acesso: | acesso aberto |
| Instituição associada: | Universidade de Lisboa |
| Idioma: | espanhol |
| Origem: | Repositório da Universidade de Lisboa |
| Resumo: | La imagen de los museos como instituciones educadoras ha estado latente a lo largo de todos sus años de existencia, sin embargo es en el siglo XX que su potencial educativo comienza a ser más relevante. Su evolución ha sido paulatina y ha estado altamente influenciada por los avances conseguidos en el ámbito de la psicología, la educación, la sociología, la museología y la filosofía. Desde estas diferentes perspectivas, los museos han optado por diferentes formas de entender la educación y aplicarla en su trabajo diario con el público. Por sus características, los museos son espacios altamente estimulantes para la educación artística, entendida en este trabajo como una disciplina que favorece las habilidades lógicas, creativas, sensibles y criticas de los individuos, colaborando así a su desarrollo integral. Este estudio pretendió identificar si los Servicios Educativos de los museos incorporan las prácticas de la educación artística en su trabajo educativo y de qué forma lo hacen. Siendo así que de este estudio hemos concluido que las prácticas educativas de los museos estudiados son múltiples, diferentes y flexibles; no existe un modelo único con parámetros rígidos que seguir. Cada museo es un organismo con sus propias características en cuanto a acervo, localidad, público, recursos, objetivos, etc. El aspecto que se repite en todos ellos es su interés por los visitantes y las búsquedas por aproximarse a ellos. Los museos que más involucran la educación artística en sus prácticas educativas son precisamente los museos de arte, sobretodo aquellos con tendencias más contemporáneas ya que sus características poco tradicionales les permiten estar más cercanos a la experimentación y la formación continua, incidiendo tanto dentro del museo como fuera de él. Así es que los museos funcionan como detonantes de mecanismos para imaginar escenarios más justos, tolerantes, colaborativos y pacíficos, y ser así posibles operadores dentro de un proceso global de transformación social |
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