Publicação
Biografia Social da Olaria (em)Pedrada de Nisa : Contributos para a construção de um modelo colaborativo entre o design e o artesanato
| Resumo: | A constatação de que a metamorfose operada na vida social da olaria pedrada de Nisa conduz, inexoravelmente, para a sua extinção, justifica a urgência do estudo deste importante património cultural material e imaterial. Por meio de uma metodologia projectual de design com recurso a metodologias participativas e processos colaborativos, aliados ao uso de ferramentas de análise e estudo das ciências sociais, tais como a antropologia e a etnografia, considerámos, num primeiro momento, contribuir para o inadiável esforço de salvaguarda, estudando algumas peças de olaria pedrada de Nisa pertencentes a colecções particulares existentes no concelho de Nisa e a dois museus nacionais – o Museu Nacional de Etnologia e Museu de Arte Popular – a fim de constituir a sua biografia social para, num segundo plano, considerar essa produção no contexto disciplinar do design. Na presente investigação entendemos que a reflexão sobre a possibilidade de transpor algumas das características da olaria pedrada de Nisa e (re)estabelecer nexos de continuidade, por meio da criação de plataformas colaborativas entre a Academia e os artesãos da olaria pedrada de Nisa, ainda no activo, através de uma prática disciplinar de design que permitirá redinamizar este património cultural em particular e assim criar novos caminhos para o futuro. Com base neste processo, o propósito último da presente investigação, que consistiu na produção e posterior validação de workshops no terreno -enquanto ferramenta de análise de interacção – entre designers, artesãos e meio académico, visa a criação de um modelo de interacção, seguindo uma abordagem de design colaborativo, entre o ensino em design e os artesãos e a comunidade locais, passível de ser replicado em contextos similares, contribuindo activamente para a protecção deste património cultural imaterial na contemporaneidade. |
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| Autores principais: | Grácio, Helena |
| Assunto: | Olaria Pedrada Nisa Artesanato Design Património Cultural Imaterial Design Colaborativo Nisa's quartz inlaid pottery Craftsmanship Imaterial Cultural Heritage Colaborative Design |
| Ano: | 2022 |
| País: | Portugal |
| Tipo de documento: | tese de doutoramento |
| Tipo de acesso: | acesso aberto |
| Instituição associada: | Universidade de Lisboa |
| Idioma: | português |
| Origem: | Repositório da Universidade de Lisboa |
| Resumo: | A constatação de que a metamorfose operada na vida social da olaria pedrada de Nisa conduz, inexoravelmente, para a sua extinção, justifica a urgência do estudo deste importante património cultural material e imaterial. Por meio de uma metodologia projectual de design com recurso a metodologias participativas e processos colaborativos, aliados ao uso de ferramentas de análise e estudo das ciências sociais, tais como a antropologia e a etnografia, considerámos, num primeiro momento, contribuir para o inadiável esforço de salvaguarda, estudando algumas peças de olaria pedrada de Nisa pertencentes a colecções particulares existentes no concelho de Nisa e a dois museus nacionais – o Museu Nacional de Etnologia e Museu de Arte Popular – a fim de constituir a sua biografia social para, num segundo plano, considerar essa produção no contexto disciplinar do design. Na presente investigação entendemos que a reflexão sobre a possibilidade de transpor algumas das características da olaria pedrada de Nisa e (re)estabelecer nexos de continuidade, por meio da criação de plataformas colaborativas entre a Academia e os artesãos da olaria pedrada de Nisa, ainda no activo, através de uma prática disciplinar de design que permitirá redinamizar este património cultural em particular e assim criar novos caminhos para o futuro. Com base neste processo, o propósito último da presente investigação, que consistiu na produção e posterior validação de workshops no terreno -enquanto ferramenta de análise de interacção – entre designers, artesãos e meio académico, visa a criação de um modelo de interacção, seguindo uma abordagem de design colaborativo, entre o ensino em design e os artesãos e a comunidade locais, passível de ser replicado em contextos similares, contribuindo activamente para a protecção deste património cultural imaterial na contemporaneidade. |
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