Publicação
The spectacle of painting : personal development within painting and the belonging aspects
| Resumo: | Esta dissertação é sobre a experiência da pintura (a experiência de pintar) na era da pós-internet e estrutura-se nos resultados de pesquisas das sociedades educadas ocidentais. Como é que o acesso efetivo às tecnologias da informação afeta o trabalho artístico e criativo? Como é que interfere nas escolhas de cada indivíduo e no seu desenvolvimento artístico? E porque é que o processo de crescimento e de independência é tão importante para o auto-conhecimento (pessoal e artístico)? Para responder a estas perguntas e aos assuntos que lhes são inerentes é necessário contextualizar sobre qual foi a minha área de interesse pessoal nos últimos dois anos, que passei em Portugal. Portanto, minhas experiências pessoais e as respectivas pesquisas plásticas, teóricas e conceptuais sobre os vários temas que me interessam fundem-se e vêm sublinhar a investigação pela pintura como um campo de questionamento criativo e artístico. Para salientar o aspecto pessoal, tomo a liberdade de falar na primeira pessoa ao longo de todo o documento. A investigação que se segue está ligada a uma série de pinturas que vão ser expostas na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa entre 8 e 18 de Junho de 2021. A selecção desta série de oito pinturas é especial porque mostra o resultado do meu desenvolvimento artístico durante os últimos 2 anos, em Lisboa; reflecte os meus interesses, o desenvolvimento técnico pictórico e a minha forte ligação à pintura figurativa nos dias de hoje. Um dos meus objectivos nesta investigação foi pensar sobre a pintura que desenvolvo e que vou apresentar. Neste sentido, apresento o leque de informações que é inerente ao meu projecto pictórico, primeiro, para documentar e reforçar as motivações pessoais que o originaram e, depois, para ajudar o leitor ou observador identificar-me como o autor destas pinturas, especificamente, e neste movimento compreender quais os temas e conceitos que me interessam. |
|---|---|
| Autores principais: | Solty, Tom |
| Assunto: | Pintura Arte figurativa Espectáculos Escola de Leipzig Rebelião Criatividade |
| Ano: | 2021 |
| País: | Portugal |
| Tipo de documento: | dissertação de mestrado |
| Tipo de acesso: | acesso aberto |
| Instituição associada: | Universidade de Lisboa |
| Idioma: | inglês |
| Origem: | Repositório da Universidade de Lisboa |
| Resumo: | Esta dissertação é sobre a experiência da pintura (a experiência de pintar) na era da pós-internet e estrutura-se nos resultados de pesquisas das sociedades educadas ocidentais. Como é que o acesso efetivo às tecnologias da informação afeta o trabalho artístico e criativo? Como é que interfere nas escolhas de cada indivíduo e no seu desenvolvimento artístico? E porque é que o processo de crescimento e de independência é tão importante para o auto-conhecimento (pessoal e artístico)? Para responder a estas perguntas e aos assuntos que lhes são inerentes é necessário contextualizar sobre qual foi a minha área de interesse pessoal nos últimos dois anos, que passei em Portugal. Portanto, minhas experiências pessoais e as respectivas pesquisas plásticas, teóricas e conceptuais sobre os vários temas que me interessam fundem-se e vêm sublinhar a investigação pela pintura como um campo de questionamento criativo e artístico. Para salientar o aspecto pessoal, tomo a liberdade de falar na primeira pessoa ao longo de todo o documento. A investigação que se segue está ligada a uma série de pinturas que vão ser expostas na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa entre 8 e 18 de Junho de 2021. A selecção desta série de oito pinturas é especial porque mostra o resultado do meu desenvolvimento artístico durante os últimos 2 anos, em Lisboa; reflecte os meus interesses, o desenvolvimento técnico pictórico e a minha forte ligação à pintura figurativa nos dias de hoje. Um dos meus objectivos nesta investigação foi pensar sobre a pintura que desenvolvo e que vou apresentar. Neste sentido, apresento o leque de informações que é inerente ao meu projecto pictórico, primeiro, para documentar e reforçar as motivações pessoais que o originaram e, depois, para ajudar o leitor ou observador identificar-me como o autor destas pinturas, especificamente, e neste movimento compreender quais os temas e conceitos que me interessam. |
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