Publicação
A cultura visual na educação artística : entre Sila e Caribdes
| Resumo: | Ce travail est centré sur l’étude de la Culture Visuelle dans l’Education Artistique, ayant comme objectifs principaux sa contextualisation face au développement de l’Éducation Artistique pendant le XXème siècle, en particulier, l’influence de la pensée postmoderne; sa caractérisation, definie à l’aide de quatre auteurs: Paul Duncum, Kevin Tavin, Fernando Hernández et Kerry Freedman; et sa problématisation, à fin de débattre et clarifier les quatres axes concernant la transition de l’Art vers la Culture Visuelle dans l’Education Artistique: la place occupée par l’Art, l’utilisation de l’Esthétique, la construction du programme et l’influence du pluralisme culturel. Comme méthodologie nous avons associé une recherche de documents, fondée sur la révision de la littérature, à un travail de nature qualitative, la création d’une plateforme de dialogue: le blogue www.vcandae.wordpress.com, afin de problematiser les quatre axes indiqués ci-dessus, auquel ont participé dix auteurs-acteurs de l’Education Artistique contemporaine: Paul Duncum, Kevin Tavin, Kerry Freedman, Fernando Hernández, Pamela Taylor, Olivia Gude, Stephen Carpenter, Robert Sweeny, jan jagodzinski et Boyd White. D’après l’étude réalisée nous soulignons que le changement dans l’Education Artistique est toujours un processus en gradation et il y existe un décalage: entre les besoins internes et les besoins externes; entre la théorie et la pratique; et entre le contexte culturel contemporain et l’expérience scolaire. Nous pensons que la Culture Visuelle se propose, en partie, de colmater ces distances, contribuant ainsi à l’autonomie et à la réinterprétation de l’Education Artistique. La métaphore par laquelle nous finalisons notre travail établit un rapport entre le mythe de Charybde et Scylla, le dilemme d’être entre deux dangers, et le changement proposé par l’enseignement de la Culture Visuelle. A travers de cette comparaison nous voulons souligner l’ambivalence en tant que dimension essentielle dans l’avenir de l’Education Artistique |
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| Autores principais: | Silva, Carolina, 1983- |
| Outros Autores: | Fróis, João Pedro, 1957- |
| Assunto: | Educação artística Cultura visual Multiculturalismo Pós-modernidade |
| Ano: | 2010 |
| País: | Portugal |
| Tipo de documento: | dissertação de mestrado |
| Tipo de acesso: | acesso aberto |
| Instituição associada: | Universidade de Lisboa |
| Idioma: | português |
| Origem: | Repositório da Universidade de Lisboa |
| Resumo: | Ce travail est centré sur l’étude de la Culture Visuelle dans l’Education Artistique, ayant comme objectifs principaux sa contextualisation face au développement de l’Éducation Artistique pendant le XXème siècle, en particulier, l’influence de la pensée postmoderne; sa caractérisation, definie à l’aide de quatre auteurs: Paul Duncum, Kevin Tavin, Fernando Hernández et Kerry Freedman; et sa problématisation, à fin de débattre et clarifier les quatres axes concernant la transition de l’Art vers la Culture Visuelle dans l’Education Artistique: la place occupée par l’Art, l’utilisation de l’Esthétique, la construction du programme et l’influence du pluralisme culturel. Comme méthodologie nous avons associé une recherche de documents, fondée sur la révision de la littérature, à un travail de nature qualitative, la création d’une plateforme de dialogue: le blogue www.vcandae.wordpress.com, afin de problematiser les quatre axes indiqués ci-dessus, auquel ont participé dix auteurs-acteurs de l’Education Artistique contemporaine: Paul Duncum, Kevin Tavin, Kerry Freedman, Fernando Hernández, Pamela Taylor, Olivia Gude, Stephen Carpenter, Robert Sweeny, jan jagodzinski et Boyd White. D’après l’étude réalisée nous soulignons que le changement dans l’Education Artistique est toujours un processus en gradation et il y existe un décalage: entre les besoins internes et les besoins externes; entre la théorie et la pratique; et entre le contexte culturel contemporain et l’expérience scolaire. Nous pensons que la Culture Visuelle se propose, en partie, de colmater ces distances, contribuant ainsi à l’autonomie et à la réinterprétation de l’Education Artistique. La métaphore par laquelle nous finalisons notre travail établit un rapport entre le mythe de Charybde et Scylla, le dilemme d’être entre deux dangers, et le changement proposé par l’enseignement de la Culture Visuelle. A travers de cette comparaison nous voulons souligner l’ambivalence en tant que dimension essentielle dans l’avenir de l’Education Artistique |
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