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Questões de corpo e gênero nas poéticas visuais de Paula Rego e Nazareth Pacheco: representações (e identidades) culturais no feminino

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Detalhes bibliográficos
Resumo:A presente pesquisa aborda conceitos de cultura, memória e identidade, visando demonstrar suas dimensões e alcance, e contextualizar a análise de obras como processo gerador de dispositivos de memória e identidade. Apresenta-se um resgate teórico e histórico de representações do corpo da mulher na história da arte enquanto campo de estudo; destaca-se o construto teórico que fornece subsídios para elaboração de quadros comparativos e sua aplicabilidade nas artes visuais e se dá enfoque nas questões relacionadas ao corpo feminino na história da arte ocidental. Aborda-se a questão do feminino, elemento que possui divergências relacionadas a seu conceito, representação e narrativas visuais. Delimita-se a abordagem para a questão dos discursos imagéticos pela poética de duas artistas contemporâneas, Paula Rego e Nazareth Pacheco, e apresentam-se suas manifestações e características em temáticas femininas e sobre a mulher, que oferecem subsídios teóricos para o processo de análise e interpretação subjetiva em suas aproximações e diferenças. As metodologias selecionadas procuram obter subsídios para a análise e interpretação das obras de arte escolhidas, destacando o fato de que ambas as artistas possuem como foco de seu trabalho o corpo metamorfoseado ou ausente, grotesco ou antropomorforseado. Aplicam-se as metodologias escolhidas nas obras de Paula Rego e Nazareth Pacheco, e busca-se observar até que ponto atendem às demandas fenomenológicas nas narrativas e aos discursos sobre o corpo e o feminino das obras de arte, considerando que o objetivo inicial de ambas seja a análise interpretativa dessas obras. Verificase, por fim, que o método fenomenológico consegue abarcar parte dos elementos identificados nas pinturas e objetos e apontam-se indícios da necessidade de adequação e criação de novos campos, para que sejam plenamente compatíveis com as demandas de fruição das obras de arte.
Autores principais:Fonseca, Luisa Maria Pereira Osório da
Assunto:Representação Genero
Ano:2021
País:Portugal
Tipo de documento:tese de doutoramento
Tipo de acesso:acesso aberto
Instituição associada:Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
Idioma:português
Origem:Repositório da UTAD
Descrição
Resumo:A presente pesquisa aborda conceitos de cultura, memória e identidade, visando demonstrar suas dimensões e alcance, e contextualizar a análise de obras como processo gerador de dispositivos de memória e identidade. Apresenta-se um resgate teórico e histórico de representações do corpo da mulher na história da arte enquanto campo de estudo; destaca-se o construto teórico que fornece subsídios para elaboração de quadros comparativos e sua aplicabilidade nas artes visuais e se dá enfoque nas questões relacionadas ao corpo feminino na história da arte ocidental. Aborda-se a questão do feminino, elemento que possui divergências relacionadas a seu conceito, representação e narrativas visuais. Delimita-se a abordagem para a questão dos discursos imagéticos pela poética de duas artistas contemporâneas, Paula Rego e Nazareth Pacheco, e apresentam-se suas manifestações e características em temáticas femininas e sobre a mulher, que oferecem subsídios teóricos para o processo de análise e interpretação subjetiva em suas aproximações e diferenças. As metodologias selecionadas procuram obter subsídios para a análise e interpretação das obras de arte escolhidas, destacando o fato de que ambas as artistas possuem como foco de seu trabalho o corpo metamorfoseado ou ausente, grotesco ou antropomorforseado. Aplicam-se as metodologias escolhidas nas obras de Paula Rego e Nazareth Pacheco, e busca-se observar até que ponto atendem às demandas fenomenológicas nas narrativas e aos discursos sobre o corpo e o feminino das obras de arte, considerando que o objetivo inicial de ambas seja a análise interpretativa dessas obras. Verificase, por fim, que o método fenomenológico consegue abarcar parte dos elementos identificados nas pinturas e objetos e apontam-se indícios da necessidade de adequação e criação de novos campos, para que sejam plenamente compatíveis com as demandas de fruição das obras de arte.